Quatuor Élysée
SUNDAY, APRIL 27, 2025
7:30PM
$18.00-$42.00/GENERAL SEATING
ELECTRONIC TICKETS
STAGE AT ST. ANDREWS • 6036 COBURG RD
K'JIPUKTUK/HALIFAX • MI’KMA’KI/NOVA SCOTIA
WHEELCHAIR ACCESSIBLE
MAIN STAGE CONCERTS SERIES
About this Concert
ARTISTS: Pablo Schatzman, violin; Vadim Tchijik, violin; Vincent Dormieu, viola; Igor Kiritchenko, cello
COMPOSERS: Laurin, Lyatoshynsky, and Ravel
This performance is made possible with the generous support of John Berton and Kelley McKinnon.
About this Program
Maurice Ravel (1875-1937)
Quatuor à cordes
i. Allegro moderato – très doux
ii. Assez vif – très rhythmé
iii. Très lent
iv. Vif et agité
Maurice Ravel was no child prodigy. Among his earliest memories were the Spanish folk songs that his mother, who was raised in Madrid, used to sing to him. He loved music so his parents arranged for him to begin piano lessons when he was seven. In his early teens, he began to study composition. His first pieces included variations on themes from composers like Schumann and Grieg. Ravel entered the Paris Conservatory but, being independent-minded, often found himself at odds with the conservative forces in authority there. However, the 1890s were a period of immense growth for Ravel. He was immersed in the musical culture of "fin de siecle" Paris. His composition professor was Gabriel Fauré; Claude Debussy, Reynaldo Hahn, Erik Satie, Igor Stravinsky and Manuel da Falla were friends and colleagues, and Ravel was influenced by them in various ways. In 1899, he composed "Pavane pour une infante défunte," his first piece to achieve international success. By 1904, Ravel was being recognized as one of the leading new voices of French music. The appearance, in late 1903, of his String Quartet, which some critics consider his first masterpiece, contributed to this recognition.
Like Debussy, with whom he is often linked, Maurice Ravel wrote only one string quartet. Coincidentally, both wrote them at the age of twenty-eight. While they both followed the traditional four-movement structure, both were innovative within that restrictive format; for example, both use themes cyclically rather than following the standard pattern of stating the theme followed by its development and recapitulation. Although Ravel was slighted by some critics for slavishly imitating Debussy, the two quartets reflect each composer’s personality. Debussy’s is more effusive and uninhibited than that of the more restrained Ravel.
Boris Liatochinsky (1895-1968)
Quatuor à cordes no. 4, opus 43
i. Lento
ii. Allegretto simplice
iii. Allegro ben ritmico
iv. Andante sostenuto
v. Allegro scherzando
Boris Liatochinsky is one of the most highly regarded and influential Ukrainian composers of the 20th century. He was born in Zhytomyr in the Northwest section of Ukraine, an area that links Kyiv with Warsaw in Poland; thus his music contains largely Ukrainian, but also Polish, folk influences. In school, he learned to play piano and violin and began composing. A piano quartet written for his father’s birthday in 1913, was his first public success and led Liatochinsky to drop plans to study law to enrol in the Kyiv Conservatory where he studied composition under Reinhold Gliere. He graduated from the Conservatory in 1918 and began teaching there the following year. During the seven years from 1913 to 1920, he completed thirty-one pieces in a variety of genres. Twenty of these were never performed in his lifetime and were only discovered in 2017. Liatochinsky had a long and largely successful career as both a composer and a teacher. He taught mostly at the Kyiv Conservatory but had two three-year stints as a professor of orchestration at the Conservatory in Moscow. His output as a composer is significant. He completed two operas, five symphonies plus symphonic poems and other orchestral works, over fifty songs, several choral works, half a dozen film scores, several pieces for solo piano, plus a wide variety of chamber music, including five string quartets.
In 1943, with the threat of the Nazi German invasion, Liatochinsky and many of his colleagues from the Moscow Conservatory were evacuated to Saratov, 850 kilometres southeast of Moscow. It was here that he composed "String Quartet No. 4," subtitled “Suite on Ukrainian Themes”. The quartet is filled with a yearning for home, reflected in the haunting folk melodies of the opening “Lento” movement, through folk dance rhythms, and melodic voices to the andante recap that brings the piece to a majestic close.
Rachel Laurin (1961-2023)
Poème pour Quatuor à cordes op.35, d’après le Psaume 122
Rachel Laurin was born in St. Benoit, Quebec. At the age of nine, she began piano lessons with her mother. She attended the Montreal Conservatory where she studied organ and composition under Raymond Daveluy who helped her develop her "creative skills in a tonal, accessible language". Her association with Daveluy was sustained long after her graduation in 1986. She was his Associate Organist at St. Joseph’s Oratory in Montreal from 1986 to 2002. She also launched an international career as an organist, composer and teacher. She performed recitals across Canada and in many American cities, as well as in France, Germany, Switzerland and Italy. She released over a dozen albums of organ music including her transcriptions of Liszt, Brahms and Bach, and an album of Daveluy’s compositions for organ. As a composer, she is best known for her more than fifty works for organ although she also composed for a wide variety of ensembles including pieces for solo instruments, chamber groups, choir and orchestra. She became an Associate Composer at the Canadian Music Centre in 1989.
“Poème pour Quatuor à cordes, Op. 35” is a string quartet composed by Laurin in 2001. This work, scored for two violins, viola, and cello, represents a notable contribution to her chamber music oeuvre, a genre in which she excelled alongside her extensive organ compositions. Its title, "Poème," suggests a lyrical and expressive character, typical of Laurin’s ability to craft emotionally resonant music within a structured framework.
Program notes by Larry Bent
About the Artists
Quatuor Elysée
Founded in 1995, the Quatuor Elysée was formed by former members of the Anton Quartet and the Ysaÿe Quartet, both of which won the Grand Prix at the Evian International Competition. The quartet’s distinctive approach stems from its synthesis of the French school, characterized by elegance and clarity, and the Russian school, noted for its emotional intensity and expressiveness. This fusion enables the quartet to deliver performances with originality and emotional depth.
The Quatuor Elysée has performed across Europe, including England, Germany, Austria, Belgium, Bulgaria, Slovenia, Italy, Spain, and Portugal, as well as in Israel, Japan, China, Canada, Nicaragua, and Russia. They have appeared in prestigious venues such as the Théâtre du Châtelet and Salle Cortot in Paris, Kioi Hall in Tokyo, and Tchaikovsky Hall in Moscow.
In France, the quartet performs regularly at festivals, including the Festival de l’Orangerie de Sceaux, Festival du Périgord Noir, Festival de Quatuors à Cordes de Fayence, Festival de Quatuors à Cordes du Lubéron, Festival d’Ile de France, Festival de l’Abbaye de l’Epau, Saison Musicale de Proquartet à Fontainebleau, and Festival de Cunault.
The quartet has collaborated with musicians such as Pascal Amoyel, Franck Braley, Marie-Josèphe Jude, Jean-Marc Luisada, Emmanuelle Bertrand, Marc Coppey, Henri Demarquette, Alain Meunier, François Salque, Gérard Caussé, Michel Lethiec, Paul Meyer, and Philippe Bernold. Their recordings for labels including Naxos, Timpani, Triton, Continuo Classics, and Zig-Zag Territoires have received critical acclaim.
The Quatuor Elysée’s integration of French and Russian musical traditions, combined with their extensive performance history and collaborative spirit, establishes them as a leading string quartet.
Pablo Schatzman, violin
Pablo Schatzman, a French violinist and chamber musician, studied under Tibor Varga in Switzerland and Pinchas Zukerman in New York. His training under these renowned violinists shaped his versatile and nuanced playing style.
As a chamber musician, Schatzman performs with ensembles including Trio Leos, Musica Nigella, and Les Dissonances, known for their innovative programming and dedication to classical and contemporary repertoire. He is a laureate of the Bordeaux Quartet Competition and the Académie Ravel, recognizing his excellence in collaborative performance.
Schatzman serves as artistic director of the Écouter-Voir season in Tourcoing and the Éole en Musiques festival in Paimboeuf, curating programs that emphasize interdisciplinary and community-focused musical experiences. His recordings of works by Beethoven, Ravel, Chausson, and Bartók have received critical acclaim from Télérama, Classica, and Le Monde, earning accolades such as the Diapason d’Or.
Schatzman is a professor at the Conservatoire de Saint-Cloud and regularly conducts masterclasses and lectures at the Pôle Supérieur de Lille, contributing to the education of emerging musicians.
Vadim Tchijik, violin
Vadim Tchijik, described as ‘Déjà Maître’ by Diapason magazine, has won the Niccolò Paganini Competition in Genoa, the P.I. Tchaikovsky Competition in Moscow, and the Rodolfo Lipizer Competition in Gorizia. He was also named a Juventus Laureate by the Council of Europe.
As a soloist, Tchijik has performed with orchestras in Moscow, the Netherlands, Mexico, Ankara, Freiburg, and Genoa, and has given recitals in over thirty countries across Europe, Asia, Latin America, and the United States. His performances have taken place in venues including the Théâtre des Champs-Élysées and Salle Gaveau in Paris, Konzerthaus in Berlin, Gewandhaus in Leipzig, Residenz in Munich, Concertgebouw in Amsterdam, Suntory Hall in Tokyo, Tchaikovsky Hall in Moscow, and Dvořák Hall in Prague.
Tchijik is a regular performer at festivals such as Radio France in Montpellier, Pablo Casals, Auvers-sur-Oise, Colmar, Nancyphonies, Saint-Riquier, Fêtes Romantiques de Nohant, Ravello, Portogruaro, and Alba. His recordings have received critical praise and awards.
In chamber music, he collaborates with musicians including Marielle Nordmann, Emmanuel Pahud, Jean-Claude Pennetier, Anne Quéffélec, Georges Pludermacher, Philippe Bernold, Michel Lethiec, Pieter Wispelwey, David Geringas, Marc Coppey, François Salque, Thierry Caëns, and Cédric Tiberghien. Tchijik is the artistic director of the Festival International de Musique d’Hyères, Les Musicales de Saint-Martin, and Les Heures Musicales de Binic. He founded and directs the ensemble Les Virtuoses and conducts masterclasses in Europe, Latin America, and Asia.
Vincent Dormieu, viola
(Note: Vincent Dormieu replaces violist Andrei Malakhov for this performance)
Vincent Dormieu has performed with Parisian orchestras since 1999, including the Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre National de France, Orchestre de Paris, Orchestre de Chambre de Paris, and the Opéra National de Paris. He is a regular guest solo viola with the Orchestre de Bretagne, Orchestre d’Auvergne, Orchestre de Saint-Étienne, and Orchestre Colonne, and serves as co-soloist with the Orchestre Région-Centre Tours.
Dormieu toured with the Orchestre de Chambre de Paris to Brazil, Argentina, Uruguay, Japan, Romania, and Serbia in 2012, and with the Orchestre National de France to Spain, Italy, Germany, Hungary, Austria, and England in 2011–2012. Since 2001, he has performed with the Solistes Français in Paris and throughout France in chamber orchestra and quartet settings, officially joining the ensemble in 2012.
Dormieu teaches viola in Épinay-sur-Seine and participates in the DÉMOS program, an orchestral and social education initiative by the Cité de la Musique in Paris. His training includes studies with Jean-Louis Bonafous in Créteil, Michel Michalakakos in Boulogne, and Jean-Baptiste Brunier and Sabine Toutain in Paris. He furthered his chamber music studies at ProQuartet in Paris and the Britten-Pears School in Aldeburgh, United Kingdom, with the Borodin, Smetana, and Amadeus Quartets.
Igor Kiritchenko, cello
Igor Kiritchenko, a Ukrainian-born cellist, studied in Odessa, Moscow, and Paris under Vladimir Berlinsky of the Borodin Quartet and Hatto Beyerle of the Alban Berg Quartet. He won the International Cello Competition in Belgrade and, as a member of the Anton Quartet from 1989 to 1995, received the Grand Prix at the Evian International Competition, the International Press Jury Prize, the SACEM Special Prize, First Prize at the International Shostakovich Competition in St. Petersburg, and a Special Prize for the best interpretation of Russian music.
Kiritchenko has performed in venues including the Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre de la Ville, and Salle Gaveau in Paris; Herkulessaal in Munich; Sala Verdi in Milan; Barbican Centre in London; Santa Cecilia Academy in Rome; and Metropolitan Art Hall in Tokyo. He was invited by Mstislav Rostropovich to the Prokofiev Festival and by Sviatoslav Richter to the Soirées de Décembre Festival.
In chamber music, Kiritchenko has collaborated with Yuri Bashmet, Gérard Caussé, Pierre-Laurent Aimard, Evgeny Naoumov, and the Borodin, Manfred, Ravel, and Debussy Quartets. He is a founding member of the Anton Quartet, Quatuor Elysée, Trio Alta, Trio Equinox, Juon Project, Trio Bohème, Trio In Breve, and Trio Arioso. His discography includes over twenty recordings, with additional radio and television appearances.
Quatuor Élysée
DIMANCHE 27 AVRIL 2025
19h30
18,00 $ - 42,00 $/PLACES ASSISES
BILLETS ÉLECTRONIQUES
STAGE AT ST. ANDREWS • 6036 COBURG RD
K’JIPUKTUK/HALIFAX - MI’KMA’KI/NOUVELLE-ÉCOSSE
ACCESSIBLE EN FAUTEUIL ROULANT
SÉRIE DE CONCERTS SUR LA SCÈNE PRINCIPALE
À propos de ce concert
ARTISTES : Pablo Schatzman, violon ; Vadim Tchijik, violon ; Vincent Dormieu, alto ; Igor Kiritchenko, violoncelle
COMPOSITEURS : Laurin, Lyatoshynsky, et Ravel
Tous ceux qui se souviennent de l'époustouflante prestation du Quatuor Élysée, basé à Paris, il y a trois ans, auront hâte de se procurer des billets pour son retour à Halifax. Cet ensemble maintes fois primé, connu pour son mélange d'influences musicales ukrainiennes, russes et françaises, a enregistré plus d'une douzaine d'albums et s'est produit sur les plus grandes scènes du monde, y compris dans les festivals de musique de chambre les plus prestigieux. Le quatuor - composé du violoniste français Pablo Schatzman, du violoniste russe Vadim Tchijik, de l'altiste français Vincent Dormieu et du violoncelliste ukrainien Igor Kiritchenko - a collaboré avec certains des plus grands noms de la musique classique. Le quatuor revient avec un programme captivant qui marie l'élégance française à la profondeur russe. Le programme comprend le complexe et impressionniste « Quatuor à cordes » de Maurice Ravel, le puissant et émouvant « Quatuor no 4, op. 43 » de Borys Lyatoshynsky et le profondément lyrique « Poème pour Quatuor à cordes, op. 35 » de la compositrice québécoise Rachel Laurin. Leur approche audacieuse et novatrice de l'interprétation des quatuors à cordes rend cet ensemble incontournable ! Une coprésentation avec l'Alliance Française Halifax et l'Alliance Française Toronto. Commanditaire de la saison : Jules Chamberlain / Red Door Realty.
Cette représentation est rendue possible grâce au soutien généreux de John Berton et Kelley McKinnon.
À propos du programme
Maurice Ravel (1875-1937)
« Quatuor à cordes »
i. Allegro moderato - très doux
ii. Assez vif - très rythmé
iii. Très lent
iv. Vif et agité
Maurice Ravel n'était pas un enfant prodige. Parmi ses premiers souvenirs, il y a les chansons folkloriques espagnoles que sa mère, qui a grandi à Madrid, lui chantait. Comme il aimait la musique, ses parents lui ont fait prendre des cours de piano dès l'âge de sept ans. Au début de son adolescence, il a commencé à étudier la composition. Ses premières pièces comprennent des variations sur des thèmes de compositeurs tels que Schumann et Grieg. Ravel entre au Conservatoire de Paris, mais son indépendance d'esprit le met souvent en porte-à-faux avec les forces conservatrices en place. Cependant, les années 1890 sont une période d'immense épanouissement pour Ravel. Il est immergé dans la culture musicale du Paris « fin de siècle ». Son professeur de composition est Gabriel Fauré ; Claude Debussy, Reynaldo Hahn, Erik Satie, Igor Stravinsky et Manuel da Falla sont ses amis et collègues, et Ravel est influencé par eux de diverses manières. En 1899, il compose « Pavane pour une infante défunte », sa première œuvre à connaître un succès international. En 1904, Ravel est reconnu comme l'une des principales nouvelles voix de la musique française. La parution, à la fin de 1903, de son Quatuor à cordes, que certains critiques considèrent comme son premier chef-d'œuvre, a contribué à cette reconnaissance.
Comme Debussy, auquel il est souvent associé, Maurice Ravel n'a écrit qu'un seul quatuor à cordes. Par coïncidence, tous deux les ont écrits à l'âge de vingt-huit ans. S'ils ont tous deux suivi la structure traditionnelle en quatre mouvements, ils ont tous deux innové dans le cadre de ce format restrictif ; par exemple, ils utilisent tous deux des thèmes de manière cyclique plutôt que de suivre le schéma standard de l'énoncé du thème suivi de son développement et de sa récapitulation. Bien que certains critiques aient reproché à Ravel d'imiter servilement Debussy, les deux quatuors reflètent la personnalité de chaque compositeur. Celle de Debussy est plus effusive et désinhibée que celle de Ravel, plus retenue.
Boris Liatochinsky (1895-1968)
« Quatuor à cordes no. 4, opus 43 »
i. Lento
ii. Allegretto simplice
iii. Allegro ben ritmico
iv. Andante sostenuto
v. Allegro scherzando
Boris Liatochinsky est l'un des compositeurs ukrainiens les plus appréciés et les plus influents du XXe siècle. Il est né à Zhytomyr, dans le nord-ouest de l'Ukraine, une région qui relie Kiev à Varsovie, en Pologne ; sa musique contient donc en grande partie des influences folkloriques ukrainiennes, mais aussi polonaises. À l'école, il apprend à jouer du piano et du violon et commence à composer. Un quatuor pour piano écrit pour l'anniversaire de son père en 1913 est son premier succès public et conduit Liatochinsky à abandonner ses projets d'études juridiques pour s'inscrire au Conservatoire de Kiev, où il étudie la composition sous la direction de Reinhold Gliere. Il obtient son diplôme en 1918 et commence à enseigner l'année suivante. Au cours des sept années qui s'écoulent entre 1913 et 1920, il compose trente et une pièces dans des genres variés. Vingt d'entre elles n'ont jamais été jouées de son vivant et n'ont été découvertes qu'en 2017. Liatochinsky a eu une longue carrière, largement couronnée de succès, à la fois comme compositeur et comme enseignant. Il a surtout enseigné au Conservatoire de Kiev, mais a également été professeur d'orchestration au Conservatoire de Moscou pendant deux périodes de trois ans. Sa production en tant que compositeur est importante. Il a composé deux opéras, cinq symphonies, des poèmes symphoniques et d'autres œuvres orchestrales, plus de cinquante chansons, plusieurs œuvres chorales, une demi-douzaine de musiques de films, plusieurs pièces pour piano solo, ainsi qu'une grande variété de musique de chambre, dont cinq quatuors à cordes.
En 1943, sous la menace de l'invasion de l'Allemagne nazie, Liatochinsky et nombre de ses collègues du Conservatoire de Moscou ont été évacués à Saratov, à 850 kilomètres au sud-est de Moscou. C'est là qu'il a composé le « Quatuor à cordes n° 4 », sous-titré « Suite sur des thèmes ukrainiens ». Ce quatuor est empreint d'un désir ardent de rentrer chez soi, qui se reflète dans les mélodies folkloriques obsédantes du mouvement d'ouverture « Lento », à travers des rythmes de danse folklorique et des voix mélodiques, jusqu'au récapitulatif andante qui clôt majestueusement l'œuvre.
Rachel Laurin (1961-2023)
« Poème pour Quatuor à cordes op.35, d'après le Psaume 122 »
Rachel Laurin est née à St. À l'âge de neuf ans, elle commence à prendre des leçons de piano avec sa mère. Elle fréquente le Conservatoire de Montréal où elle étudie l'orgue et la composition avec Raymond Daveluy qui l'aide à développer ses « aptitudes créatrices dans un langage tonal et accessible ». Son association avec Daveluy s'est poursuivie longtemps après l'obtention de son diplôme en 1986. Elle a été son organiste associée à l'Oratoire Saint-Joseph de Montréal de 1986 à 2002. Elle a également entamé une carrière internationale en tant qu'organiste, compositrice et enseignante. Elle a donné des récitals à travers le Canada et dans de nombreuses villes américaines, ainsi qu'en France, en Allemagne, en Suisse et en Italie. Elle a publié plus d'une douzaine d'albums de musique pour orgue, dont ses transcriptions de Liszt, Brahms et Bach, ainsi qu'un album de compositions de Daveluy pour orgue. En tant que compositrice, elle est surtout connue pour sa cinquantaine d'œuvres pour orgue, bien qu'elle ait également composé pour une grande variété d'ensembles, y compris des pièces pour instruments solistes, groupes de chambre, chœurs et orchestres. Elle est devenue compositrice associée au Centre de musique canadienne en 1989.
« Poème pour Quatuor à cordes, Op. 35 » est un quatuor à cordes composé par Laurin en 2001. Cette œuvre, écrite pour deux violons, un alto et un violoncelle, représente une contribution notable à son œuvre de musique de chambre, un genre dans lequel elle excelle parallèlement à ses nombreuses compositions pour orgue. Son titre, " Poème ", suggère un caractère lyrique et expressif, typique de la capacité de Laurin à créer une musique à résonance émotionnelle à l'intérieur d'un cadre structuré.
Notes de programme de Larry Bent
À propos des artistes
Quatuor Elysée
Fondé en 1995, le Quatuor Elysée est composé d'anciens membres du Quatuor Anton et du Quatuor Ysaÿe, tous deux lauréats du Grand Prix du Concours International d'Evian. La spécificité du quatuor réside dans la synthèse de l'école française, caractérisée par l'élégance et la clarté, et de l'école russe, caractérisée par l'intensité émotionnelle et l'expressivité. Cette fusion permet au quatuor d'offrir des interprétations d'une grande originalité et d'une grande profondeur émotionnelle.
Le Quatuor Elysée s'est produit dans toute l'Europe, notamment en Angleterre, en Allemagne, en Autriche, en Belgique, en Bulgarie, en Slovénie, en Italie, en Espagne et au Portugal, ainsi qu'en Israël, au Japon, en Chine, au Canada, au Nicaragua et en Russie. Ils se sont produits dans des salles prestigieuses telles que le Théâtre du Châtelet et la Salle Cortot à Paris, le Kioi Hall à Tokyo et le Tchaikovsky Hall à Moscou.
En France, le quatuor se produit régulièrement dans des festivals tels que le Festival de l'Orangerie de Sceaux, le Festival du Périgord Noir, le Festival de Quatuors à Cordes de Fayence, le Festival de Quatuors à Cordes du Lubéron, le Festival d'Ile de France, le Festival de l'Abbaye de l'Epau, la Saison Musicale de Proquartet à Fontainebleau, et le Festival de Cunault.
Le quatuor a collaboré avec des musiciens tels que Pascal Amoyel, Franck Braley, Marie-Josèphe Jude, Jean-Marc Luisada, Emmanuelle Bertrand, Marc Coppey, Henri Demarquette, Alain Meunier, François Salque, Gérard Caussé, Michel Lethiec, Paul Meyer et Philippe Bernold. Leurs enregistrements pour des labels tels que Naxos, Timpani, Triton, Continuo Classics et Zig-Zag Territoires ont été salués par la critique.
L'intégration des traditions musicales françaises et russes par le Quatuor Elysée, combinée à sa longue histoire de concerts et à son esprit de collaboration, en fait un quatuor à cordes de premier plan.
Pablo Schatzman, violon
Pablo Schatzman, violoniste et chambriste français, a étudié avec Tibor Varga en Suisse et Pinchas Zukerman à New York. Sa formation auprès de ces violonistes renommés a façonné son style de jeu polyvalent et nuancé.
En tant que chambriste, Schatzman se produit avec des ensembles tels que le Trio Leos, Musica Nigella et Les Dissonances, connus pour leur programmation innovante et leur dévouement au répertoire classique et contemporain. Il est lauréat du concours de quatuor de Bordeaux et de l'Académie Ravel, qui reconnaissent son excellence en matière de collaboration.
Schatzman est directeur artistique de la saison Écouter-Voir à Tourcoing et du festival Éole en Musiques à Paimboeuf, où il élabore des programmes qui mettent l'accent sur des expériences musicales interdisciplinaires et axées sur la communauté. Ses enregistrements d'œuvres de Beethoven, Ravel, Chausson et Bartók ont été salués par les critiques de Télérama, Classica et Le Monde, et lui ont valu des distinctions telles que le Diapason d'Or.
Schatzman est professeur au Conservatoire de Saint-Cloud et dirige régulièrement des masterclasses et des conférences au Pôle Supérieur de Lille, contribuant ainsi à la formation de musiciens émergents.
Vadim Tchijik, violon
Vadim Tchijik, qualifié de « Déjà Maître » par le magazine Diapason, a remporté le concours Niccolò Paganini à Gênes, le concours P.I. Tchaikovsky à Moscou et le concours Rodolfo Lipizer à Gorizia. Il a également été nommé lauréat Juventus par le Conseil de l'Europe.
En tant que soliste, Tchijik s'est produit avec des orchestres à Moscou, aux Pays-Bas, au Mexique, à Ankara, à Fribourg et à Gênes, et a donné des récitals dans plus de trente pays d'Europe, d'Asie, d'Amérique latine et des États-Unis. Il a donné des récitals dans plus de trente pays d'Europe, d'Asie, d'Amérique latine et des États-Unis. Il s'est produit notamment au Théâtre des Champs-Élysées et à la salle Gaveau à Paris, au Konzerthaus de Berlin, au Gewandhaus de Leipzig, à la Residenz de Munich, au Concertgebouw d'Amsterdam, au Suntory Hall de Tokyo, au Tchaikovsky Hall de Moscou et au Dvořák Hall de Prague.
Tchijik se produit régulièrement dans des festivals tels que ceux de Radio France à Montpellier, Pablo Casals, Auvers-sur-Oise, Colmar, Nancyphonies, Saint-Riquier, les Fêtes Romantiques de Nohant, Ravello, Portogruaro et Alba. Ses enregistrements ont été salués par la critique et récompensés.
En musique de chambre, il collabore avec des musiciens tels que Marielle Nordmann, Emmanuel Pahud, Jean-Claude Pennetier, Anne Quéffélec, Georges Pludermacher, Philippe Bernold, Michel Lethiec, Pieter Wispelwey, David Geringas, Marc Coppey, François Salque, Thierry Caëns et Cédric Tiberghien. Tchijik est le directeur artistique du Festival International de Musique d'Hyères, des Musicales de Saint-Martin et des Heures Musicales de Binic. Il a fondé et dirige l'ensemble Les Virtuoses et anime des masterclasses en Europe, en Amérique latine et en Asie.
Vincent Dormieu, alto
(Note : Vincent Dormieu remplace l'altiste Andrei Malakhov pour cette représentation)
Vincent Dormieu se produit depuis 1999 avec des orchestres parisiens, notamment l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre National de France, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre de Chambre de Paris et l'Opéra National de Paris. Il est régulièrement invité comme alto solo par l'Orchestre de Bretagne, l'Orchestre d'Auvergne, l'Orchestre de Saint-Étienne et l'Orchestre Colonne, et est co-soliste de l'Orchestre Région-Centre Tours.
Il a effectué une tournée avec l'Orchestre de Chambre de Paris au Brésil, en Argentine, en Uruguay, au Japon, en Roumanie et en Serbie en 2012, et avec l'Orchestre national de France en Espagne, en Italie, en Allemagne, en Hongrie, en Autriche et en Angleterre en 2011-2012. Depuis 2001, il se produit avec les Solistes Français à Paris et dans toute la France, en orchestre de chambre et en quatuor, et a rejoint officiellement l'ensemble en 2012.
Il enseigne l'alto à Épinay-sur-Seine et participe au programme DÉMOS, une initiative d'éducation orchestrale et sociale de la Cité de la Musique à Paris. Il a notamment étudié avec Jean-Louis Bonafous à Créteil, Michel Michalakakos à Boulogne, Jean-Baptiste Brunier et Sabine Toutain à Paris. Il a poursuivi ses études de musique de chambre auprès de ProQuartet à Paris et de la Britten-Pears School à Aldeburgh, au Royaume-Uni, avec les quatuors Borodine, Smetana et Amadeus.
Igor Kiritchenko, violoncelle
Igor Kiritchenko, violoncelliste d'origine ukrainienne, a étudié à Odessa, Moscou et Paris avec Vladimir Berlinsky du Quatuor Borodine et Hatto Beyerle du Quatuor Alban Berg. Il a remporté le concours international de violoncelle de Belgrade et, en tant que membre du quatuor Anton de 1989 à 1995, il a reçu le Grand Prix du concours international d'Évian, le prix du jury de la presse internationale, le prix spécial de la SACEM, le premier prix du concours international Chostakovitch de Saint-Pétersbourg et un prix spécial pour la meilleure interprétation de la musique russe.
Kiritchenko s'est produit notamment au Théâtre des Champs-Élysées, au Théâtre de la Ville et à la Salle Gaveau à Paris, à la Herkulessaal de Munich, à la Sala Verdi de Milan, au Barbican Centre de Londres, à l'Académie Santa Cecilia de Rome et au Metropolitan Art Hall de Tokyo. Il a été invité par Mstislav Rostropovich au festival Prokofiev et par Sviatoslav Richter au festival des Soirées de Décembre.
En musique de chambre, Kiritchenko a collaboré avec Yuri Bashmet, Gérard Caussé, Pierre-Laurent Aimard, Evgeny Naoumov et les quatuors Borodine, Manfred, Ravel et Debussy. Il est membre fondateur du Quatuor Anton, du Quatuor Elysée, du Trio Alta, du Trio Equinox, du Juon Project, du Trio Bohème, du Trio In Breve et du Trio Arioso. Sa discographie comprend plus de vingt enregistrements, ainsi que des apparitions à la radio et à la télévision.
