Program Information

Ekmeles Vocal Ensemble from New York City brings David Lang’s Pulitzer Prize-winning “The Little Match Girl Passion” to Halifax in a performance led by conductor Jeffrey Gavett. Inspired by Hans Christian Andersen’s “The Little Match Girl” and shaped through the structural lens of J.S. Bach’s “St Matthew Passion,” the work has become a popular pre-holiday tradition for Ekmeles in Manhattan through the city's celebrated "Death of Classical" concert series. The Halifax program also features works by Kaija Saariaho, Ben Johnston, and Petros Leivadas, composers whose music explores the expressive possibilities of the human voice in strikingly different ways. Known for its fearless precision and praised by The New York Times for its “extraordinary sense of pitch,” Ekmeles is internationally recognized for new and rarely heard vocal music, with a particular focus on microtonal repertoire. Written for four voices, with the singers also playing simple percussion, Lang’s score creates a spare and intimate sound world of striking emotional power.

Kaija Saariaho (1952–2023)
"From the Grammar of Dreams"
for soprano and mezzo-soprano

Ben Johnston (1926–2019)
"Rose"
"He’s Goin’ Away"
for five voices

Petros Leivadas (b. 1990)
"Cuál es su Ardor"
for tenor, baritone, and bass

INTERMISSION

David Lang (b. 1957)
"The Little Match Girl Passion"
for soprano, alto, tenor, bass, and percussion

“Come, daughter”
“It was terribly cold”
“Dearest heart”
“In an old apron”
“Penance and remorse”
“Lights were shining”
“Patience, patience!”
“Ah! perhaps”
“Have mercy, my God”
“She lighted another match”
“From the sixth hour”
“She again rubbed a match”
“When it is time for me to go”
“In the dawn of morning”
“We sit and cry”

Renseignements sur le programme

L’ensemble vocal Ekmeles, de New York, présente à Halifax « The Little Match Girl Passion », œuvre de David Lang récompensée par le prix Pulitzer, sous la direction du chef Jeffrey Gavett. Inspirée du conte « La Petite Fille aux allumettes » de Hans Christian Andersen et construite sur le modèle de la « Passion selon saint Matthieu » de J. S. Bach, cette œuvre est devenue une tradition très appréciée à l’approche des Fêtes pour Ekmeles à Manhattan, dans le cadre de la célèbre série de concerts « Death of Classical ». Le programme présenté à Halifax comprend également des œuvres de Kaija Saariaho, de Ben Johnston et de Petros Leivadas, trois compositeurs dont les musiques explorent de façons remarquablement différentes les possibilités expressives de la voix humaine. Reconnu pour sa précision sans compromis et salué par le New York Times pour son « extraordinaire justesse », Ekmeles jouit d’une renommée internationale pour son interprétation de musique vocale nouvelle ou rarement entendue, avec un intérêt particulier pour le répertoire microtonal. Écrite pour quatre voix, dont les interprètes jouent également de simples instruments de percussion, la partition de Lang crée un univers sonore épuré et intime, d’une puissance émotionnelle saisissante.

Kaija Saariaho (1952–2023)
« From the Grammar of Dreams »
Pour soprano et mezzo-soprano

Ben Johnston (1926–2019)
« Rose »
« He’s Goin’ Away »
Pour cinq voix

Petros Leivadas (né en 1990)
« Cuál es su Ardor »
Pour ténor, baryton et basse

ENTRACTE

David Lang (né en 1957)
« The Little Match Girl Passion »
Pour soprano, alto, ténor, basse et percussions

« Come, daughter »
« It was terribly cold »
« Dearest heart »
« In an old apron »
« Penance and remorse »
« Lights were shining »
« Patience, patience! »
« Ah! perhaps »
« Have mercy, my God »
« She lighted another match »
« From the sixth hour »
« She again rubbed a match »
« When it is time for me to go »
« In the dawn of morning »
« We sit and cry »

Artist Biographies

Amber Evans, soprano

Mezzo-soprano Elisa Sutherland gives detailed, stylistic performances of early and new music with “soul-infused expressiveness and unselfconscious joie de vivre” (New York Music Daily). Elisa is an integral participant in NYC's chamber music scene as a core member of both Ekmeles, a sextet dedicated to exploring microtonal tuning and extended vocal techniques, and Alkemie, medieval specialists who celebrate the vibrant and timeless sounds of the past and present. Elisa's 2025-26 Season includes an astonishing range of high-level music-making with collaborators around the country including ACRONYM, TENET, Quince, The Crossing, Blue Heron, Lorelei, Ampersand, Variant 6, the Choir of Trinity Church, and Seraphic Fire.

Tomás Cruz, tenor

Known for his "... mellifluous, pure tone (New York Classical Review),” Tomás Cruz is a regular in the NYC choral and new music scenes. After studying jazz in college, he began his career in the chorus of Philip Glass’ opera Einstein on the Beach. Since then, he has sung for many artists including Leon Bridges, Toshi Reagon, Ryuichi Sakamoto, Steve Reich, Anthony Braxton, Petr Kotik, Judd Greenstein, Damien Rice, The Crossing, Jonsi & Alex, Lyra Pramuk, and Trinity Wall Street, among others. Notable credits include an appearance on SNL and guest vocalist work on jazz composer Arturo O’Farrill’s Grammy Award Winning album Four Questions. Ongoing projects include Ekmeles, pop a cappella group Duwende, and the St. Thomas Choir of Men & Boys. Tomás holds two degrees from The New England Conservatory of Music.

Jeffrey Gavett, baritone and director

Jeffrey Gavett, called a “brilliantly agile singer” by the New York Times, has performed with a broad array of artists, including Alarm Will Sound, ICE, Meredith Monk, Roomful of Teeth, SEM Ensemble, Ensemble Signal,  Talea Ensemble, and Yarn/Wire. He directs Ekmeles vocal ensemble, and as a founding member of loadbang premiered over 450 pieces from 2008-2022. As a recording artist he appears on Bridge Records, Kairos, NEOS, New Amsterdam, and New Focus Recordings, including music written for him by Chaya Czernowin, Claus-Steffen Mahnkopf, and Charles Wuorinen. He also conducted and music directed for Roomful of Teeth’s CD The Colorado. Theatrical appearances include Rudolf Komorous’s Nonomiya and Petr Kotik’s Master-Pieces at New Opera Days Ostrava in the Czech Republic, Annie Dorsen’s Yesterday Tomorrow at the Holland Festival, in France, and Croatia, and Matt Marks’s Mata Hari on the 2017 Prototype Festival. He appears on video in Judd Greenstein’s opera A Marvelous Order, and in Matthew Barney’s 2023 film installation work Secondary. Mr. Gavett holds degrees from Westminster Choir College and Manhattan School of Music.

Steven Hrycelak, bass

Steven Hrycelak, a Ukrainian-American bass from Rochester, NY, has crafted a career focused on both new and early repertoires. Aside from singing with Ekmeles since its opening season, he has also performed with Roomful of Teeth and Toby Twining Music, and at festivals including Ostrava Days in the Czech Republic, New Music New College, Prototype, and the Bang on a Can Marathon. He is a longtime member of the Grammy-nominated Choir of Trinity Wall Street, where he has been a frequent soloist on works from Schütz, Bach, and Handel to Stravinsky, George Crumb, and Terry Riley. As an early musician, he has performed with The English Concert, the Morris Dance Group, Opera Omnia, Pegasus, NYS Baroque, ARTEK, the Portland Bach Experience, and TENET Vocal Artists/The Green Mountain Project. He also performs regularly with Blue Heron, and is proud to have sung on their “Music from the Peterhouse Partbooks, Vol. 5” album, which earned a Gramophone Award in 2018. He studied at Indiana University and Yale University, where he sang with the Yale Whiffenpoofs. He is also a vocal coach and accompanist.

About Ekmeles Vocal Ensemble

Ekmeles is a vocal ensemble dedicated to the performance of new and rarely-heard works, and gems of the historical avant garde. They have a special focus on microtonal works, and have been praised for their “extraordinary sense of pitch” by the New York Times. They are the recipients of the Ernst von Siemens Music Foundation’s 2023 Ensemble Prize, the first American group to receive the honor.

As part of their work expanding the possibilities of tuning and technique in vocal music, Ekmeles has given world premieres by composers including John Luther Adams, Taylor Brook, Courtney Bryan, Ann Cleare, Zosha Di Castri, Erin Gee, Georg Friedrich Haas, Martin Iddon, Hannah Kendall, Catherine Lamb, George Lewis, Wolfgang von Schweinitz, Christopher Trapani, James Weeks, and Arash Yazdani.

In addition to creating their own repertoire, Ekmeles is dedicated to bringing the best of contemporary vocal music to the United States that would otherwise go unheard. They have given US premieres by composers including Joanna Bailie, Carola Bauckholt, Aaron Cassidy, Beat Furrer, Stefano Gervasoni, Georg Friedrich Haas, Evan Johnson, Bernhard Lang, Liza Lim, Claus-Steffen Mahnkopf, Lucia Ronchetti, Wolfgang Rihm, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino, Mathias Spahlinger, and Agatha Zubel.

Collaborations with other musical ensembles and artists has been a part of Ekmeles’s work from the very beginning. In their first several seasons they gave the US premieres of Luigi Nono’s Quando stanno morendo with AMP New Music, and Beat Furrer’s FAMA with Talea Ensemble. Their collaborations with Mivos Quartet include world premieres by Taylor Brook and Evan Johnson, and the US premieres of Stefano Gervasoni’s Dir - In Dirand Wolfgang Rihm’s concert-length ET LUX. In 2015 Ekmeles joined with members of Tilt Brass and loadbang for the US premiere of Mathias Spahlinger’s monumental über den frühen tod fräuleins anna augusta marggräfin zu baden, and Wolfgang Rihm’s SKOTEINÓS. They returned to the Spahlinger in 2024 on a German tour with composers slide quartet and Ensemble Aventure.

Ekmeles also collaborates beyond the traditional concert stage, including the integration of singers into choreographic works by New Chamber Ballet, and a staged memorized performance of David Lang’s the little match girl passion at the MET Breuer Museum directed by Tony award winning director Rachel Chavkin. They also gave sold-out performances with Oliver Beer’s Vessel Orchestra, the first sound-based installation commissioned by the Metropolitan Museum of Art. Director Jeffrey Gavett performed at the keyboard of this instrument, composed of 32 resonant hollow objects spanning 7,000 years of the museum’s collection. In 2022 they sang as part of John Luther Adams’s installation work Veils and Vesper, broadcast on WNYC’s New Sounds.

Ekmeles has taught and premiered works by student composers at Brandeis, Brown, Columbia, University of Florida, Manhattan School of Music, University of New Mexico, NYU, University of Pennsylvania, University of Pittsburgh, Princeton, Rutgers, Stanford, Syracuse, and University of Virginia.

Their second album We Live the Opposite Daring was released in February 2024 on New Focus Recordings, with works by Zosha Di Castri, Jeffrey Gavett, Erin Gee, Shawn Jaeger, Hannah Kendall, and James Weeks. Textura praised it saying “this ever-intrepid outfit goes places few other vocal ensembles dare venture.” Fanfare calls it “One of the most amazing choral discs to have come my way: a crack vocal ensemble presenting vitally alive music of our time.”

In January of 2020 they released their debut album A howl, that was also a prayer on New Focus Recordings, with works by Taylor Brook, Erin Gee, and Christopher Trapani. Fanfaremagazine said the album's performances were "beyond expert - almost frightening in their precision.” In the spring of 2020 through May 2021, Ekmeles continued to bring their performances to audiences in authentic ways despite the difficulty of singing together. They performed innovative streaming concerts that combined elements of video art created by members of the ensemble, pre-recorded performances, and live synchronous online performing. Ensemble members performed simultaneously from San Francisco, Philadelphia, and New York.

Biographies des artistes

Amber Evans, soprano

Amber Evans est une chanteuse, cheffe d’orchestre et compositrice australienne établie aux États-Unis. Elle se produit régulièrement comme soliste spécialisée en musique ancienne, chanteuse au sein d’ensembles de musique de chambre et interprète spécialisée en opéra et en musique vocale contemporaine. Elle effectue fréquemment des tournées en Australie, aux États-Unis et au Royaume-Uni.

Lauréate de la toute première édition du Dwight and Ursula Mamlok Advancement Award aux États-Unis, qui récompense l’interprétation de la musique contemporaine, elle accorde une importance fondamentale à la collaboration artistique avec les compositeurs.

Pendant les années de pandémie en Australie, Amber est devenue la première chargée de cours en formation auditive et en solfège au Young Conservatorium. Elle a également occupé le poste de cheffe adjointe auprès de The Australian Voices, fondé le sextuor vocal Formant et assuré la direction musicale de l’église anglicane All Saints, à Brisbane.

Parmi ses collaborations et projets marquants figurent l’ensemble de musique médiévale Concordian Dawn, les ensembles de musique nouvelle BlackBox et Infrasound, ses duos confluss, Aesop’s Nightingale et panSonus, ainsi que des concerts et des offices religieux avec le Choir of St. Luke in the Fields. Elle s’est également produite comme membre supplémentaire des ensembles vocaux Ekmeles et Roomful of Teeth.

Elisa Sutherland, mezzo-soprano

La mezzo-soprano Elisa Sutherland se distingue par ses interprétations nuancées et stylistiquement raffinées de musique ancienne et contemporaine, empreintes d’une « expressivité pleine d’âme et d’une joie de vivre spontanée », selon New York Music Daily.

Figure importante de la scène de musique de chambre new-yorkaise, Elisa est membre permanente de deux ensembles : Ekmeles, un sextuor consacré à l’exploration des tempéraments microtonaux et des techniques vocales étendues, et Alkemie, un ensemble spécialisé en musique médiévale qui célèbre la richesse et le caractère intemporel des sonorités d’hier et d’aujourd’hui.

Sa saison 2025-2026 témoigne d’une remarquable diversité de collaborations musicales de haut niveau à travers les États-Unis, notamment avec ACRONYM, TENET, Quince, The Crossing, Blue Heron, Lorelei, Ampersand, Variant 6, le Choir of Trinity Church et Seraphic Fire.

Tomás Cruz, ténor

Reconnu pour son « timbre pur et mélodieux », selon New York Classical Review, Tomás Cruz est un interprète régulier de la scène chorale et de la musique nouvelle à New York.

Après avoir étudié le jazz au niveau universitaire, il a amorcé sa carrière au sein du chœur de l’opéra « Einstein on the Beach » de Philip Glass. Depuis, il a chanté aux côtés de nombreux artistes, dont Leon Bridges, Toshi Reagon, Ryuichi Sakamoto, Steve Reich, Anthony Braxton, Petr Kotik, Judd Greenstein, Damien Rice, The Crossing, Jónsi & Alex, Lyra Pramuk et Trinity Wall Street.

Parmi ses réalisations marquantes figurent une participation à l’émission Saturday Night Live (SNL) et une collaboration comme chanteur invité à l’album « Four Questions » du compositeur de jazz Arturo O’Farrill, récompensé par un prix Grammy.

Ses projets actuels comprennent Ekmeles, le groupe pop a cappella Duwende et le St. Thomas Choir of Men & Boys. Tomás est titulaire de deux diplômes du New England Conservatory of Music.

Jeffrey Gavett, baryton et directeur musical

Qualifié de « chanteur d’une agilité remarquable » par le New York Times, Jeffrey Gavett s’est produit avec une grande diversité d’artistes et d’ensembles, notamment Alarm Will Sound, ICE, Meredith Monk, Roomful of Teeth, SEM Ensemble, Ensemble Signal, Talea Ensemble et Yarn/Wire.

Il dirige l’ensemble vocal Ekmeles et a été membre fondateur de loadbang, avec lequel il a participé à la création de plus de 450 œuvres entre 2008 et 2022.

Sa discographie comprend des enregistrements parus sous les étiquettes Bridge Records, Kairos, NEOS, New Amsterdam et New Focus Recordings, notamment des œuvres écrites spécialement pour lui par Chaya Czernowin, Claus-Steffen Mahnkopf et Charles Wuorinen. Il a également assuré la direction musicale et la direction d’orchestre de l’album « The Colorado » de Roomful of Teeth.

Sur scène, il a participé à « Nonomiya » de Rudolf Komorous et à « Master-Pieces » de Petr Kotik dans le cadre des New Opera Days Ostrava, en République tchèque, ainsi qu’à « Yesterday Tomorrow » d’Annie Dorsen au Holland Festival, en France et en Croatie. Il a également pris part à « Mata Hari » de Matt Marks lors du Prototype Festival de 2017.

On peut aussi le voir dans la version vidéo de l’opéra « A Marvelous Order » de Judd Greenstein et dans « Secondary », une installation cinématographique réalisée par Matthew Barney en 2023.

Jeffrey Gavett est diplômé du Westminster Choir College et de la Manhattan School of Music.

Steven Hrycelak, basse

Originaire de Rochester, dans l’État de New York, le chanteur basse ukraino-américain Steven Hrycelak a bâti une carrière consacrée aussi bien à la musique contemporaine qu’au répertoire ancien.

Membre d’Ekmeles depuis sa première saison, il s’est également produit avec Roomful of Teeth et Toby Twining Music, ainsi que dans plusieurs festivals, dont Ostrava Days en République tchèque, New Music New College, Prototype et le Bang on a Can Marathon.

Il est membre de longue date du Choir of Trinity Wall Street, ensemble nommé aux prix Grammy, où il a fréquemment chanté comme soliste dans des œuvres allant de Schütz, Bach et Handel à Stravinsky, George Crumb et Terry Riley.

Dans le domaine de la musique ancienne, il a collaboré avec The English Concert, le Morris Dance Group, Opera Omnia, Pegasus, NYS Baroque, ARTEK, le Portland Bach Experience et TENET Vocal Artists/The Green Mountain Project.

Il se produit également régulièrement avec Blue Heron et est particulièrement fier d’avoir participé à l’enregistrement de leur album « Music from the Peterhouse Partbooks, Vol. 5 », récompensé par un Gramophone Award en 2018.

Steven a étudié à l’Université de l’Indiana et à l’Université Yale, où il a chanté au sein des Yale Whiffenpoofs. Il travaille également comme coach vocal et accompagnateur.

À propos de l’ensemble vocal Ekmeles

Ekmeles est un ensemble vocal consacré à l’interprétation d’œuvres nouvelles ou rarement entendues, ainsi qu’à la redécouverte de trésors de l’avant-garde historique. Il accorde une attention particulière au répertoire microtonal et a été salué par le New York Times pour son « extraordinaire justesse ». En 2023, Ekmeles a reçu le Prix des ensembles de la Fondation musicale Ernst von Siemens, devenant ainsi le premier ensemble américain à obtenir cette distinction.

Dans le cadre de son travail visant à repousser les limites de l’accord et des techniques d’interprétation en musique vocale, Ekmeles a assuré la création mondiale d’œuvres de nombreux compositeurs, dont John Luther Adams, Taylor Brook, Courtney Bryan, Ann Cleare, Zosha Di Castri, Erin Gee, Georg Friedrich Haas, Martin Iddon, Hannah Kendall, Catherine Lamb, George Lewis, Wolfgang von Schweinitz, Christopher Trapani, James Weeks et Arash Yazdani.

En plus de contribuer à la création d’un nouveau répertoire, Ekmeles s’engage à faire découvrir au public américain des œuvres marquantes de la musique vocale contemporaine qui, autrement, risqueraient de ne jamais y être entendues. L’ensemble a ainsi présenté les premières américaines d’œuvres de Joanna Bailie, Carola Bauckholt, Aaron Cassidy, Beat Furrer, Stefano Gervasoni, Georg Friedrich Haas, Evan Johnson, Bernhard Lang, Liza Lim, Claus-Steffen Mahnkopf, Lucia Ronchetti, Wolfgang Rihm, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino, Mathias Spahlinger et Agatha Zubel.

La collaboration avec d’autres ensembles et artistes fait partie intégrante de la démarche d’Ekmeles depuis ses débuts. Au cours de ses premières saisons, l’ensemble a présenté les premières américaines de « Quando stanno morendo » de Luigi Nono, avec AMP New Music, et de « FAMA » de Beat Furrer, avec Talea Ensemble.

Ses collaborations avec le Mivos Quartet comprennent des créations mondiales d’œuvres de Taylor Brook et d’Evan Johnson, ainsi que les premières américaines de « Dir – In Dir » de Stefano Gervasoni et de « ET LUX », œuvre de grande envergure de Wolfgang Rihm.

En 2015, Ekmeles s’est associé à des membres de Tilt Brass et de loadbang pour présenter les premières américaines de la monumentale « über den frühen tod fräuleins anna augusta marggräfin zu baden » de Mathias Spahlinger et de « SKOTEINÓS » de Wolfgang Rihm. L’ensemble a repris l’œuvre de Spahlinger en 2024 lors d’une tournée en Allemagne avec le quatuor de trombones composers slide quartet et Ensemble Aventure.

Les collaborations d’Ekmeles dépassent également le cadre traditionnel du concert. L’ensemble a notamment participé à des créations chorégraphiques du New Chamber Ballet et présenté une version scénique, interprétée de mémoire, de « The Little Match Girl Passion » de David Lang au musée MET Breuer, dans une mise en scène de Rachel Chavkin, lauréate d’un prix Tony.

Ekmeles a également donné des représentations à guichets fermés avec « Vessel Orchestra » d’Oliver Beer, la première installation sonore commandée par le Metropolitan Museum of Art. Le directeur musical Jeffrey Gavett y jouait d’un instrument constitué de 32 objets creux résonnants, provenant de 7 000 ans d’histoire représentés dans les collections du musée.

En 2022, les membres d’Ekmeles ont chanté dans « Veils and Vesper », une installation sonore de John Luther Adams diffusée dans le cadre de l’émission New Sounds de WNYC.

Ekmeles a également enseigné et assuré la création d’œuvres de jeunes compositeurs dans de nombreux établissements universitaires, notamment les universités Brandeis, Brown, Columbia, de Floride, du Nouveau-Mexique, de New York (NYU), de Pennsylvanie, de Pittsburgh, Princeton, Rutgers, Stanford, Syracuse et de Virginie, ainsi qu’à la Manhattan School of Music.

Le deuxième album de l’ensemble, « We Live the Opposite Daring », est paru en février 2024 sous l’étiquette New Focus Recordings. Il réunit des œuvres de Zosha Di Castri, Jeffrey Gavett, Erin Gee, Shawn Jaeger, Hannah Kendall et James Weeks.

Le magazine Textura en a fait l’éloge, soulignant que « cet ensemble toujours audacieux s’aventure là où peu d’autres ensembles vocaux osent aller ». De son côté, Fanfare l’a décrit comme « l’un des disques de musique chorale les plus étonnants qu’il m’ait été donné d’entendre : un ensemble vocal exceptionnel qui présente une musique de notre époque débordante de vitalité ».

En janvier 2020, Ekmeles avait fait paraître son premier album, « A howl, that was also a prayer », également sous l’étiquette New Focus Recordings, avec des œuvres de Taylor Brook, Erin Gee et Christopher Trapani. Le magazine Fanfare avait alors qualifié les interprétations de « plus qu’expertes, presque effrayantes de précision ».

Du printemps 2020 jusqu’en mai 2021, malgré les difficultés liées au chant collectif pendant la pandémie, Ekmeles a continué de rejoindre son public grâce à des approches novatrices. L’ensemble a présenté des concerts diffusés en ligne combinant des éléments d’art vidéo créés par ses membres, des prestations préenregistrées et des interprétations simultanées en direct. Les chanteurs se produisaient ainsi ensemble, à distance, depuis San Francisco, Philadelphie et New York.

Frequently Asked Questions

How will I receive my tickets?
Electronic tickets are emailed immediately after purchase to the email address used at checkout. Please keep your tickets handy on your smart phone or bring a printed copy with you to the concert so we can scan them at the door. If you do not receive your tickets, please check your spam or junk folder, as ticket emails are sometimes blocked or filtered by email providers. You may also wish to search your inbox for “Cecilia Concerts” or your order confirmation. If you still cannot find your tickets, please contact the Cecilia Concerts office before the concert and we’ll be happy to help. Rest assured, if you purchased tickets, your name will also be on our guest list at the door.

What time should I arrive?
Doors open at 7:00pm, and the concert begins at 7:30pm. We recommend arriving a little early so you have time to have your ticket scanned, find a seat, and get settled before the performance begins.

Can I arrive late?
Latecomers will be seated at an appropriate break in the performance, when possible. To avoid disruption to the artists and audience, we recommend arriving before the concert begins.

How long is the concert?
The approximate running time is 1 hour and 10 minutes.

What is the seating like?
Tickets are general admission. The Stage at St. Andrew’s has unassigned seating, with chairs on the main floor and pews in the balcony. Seats are available on a first-come, first-served basis. Bravo Premium subscription holders have reserved access to seating within the first five rows. Please note that the balcony is accessible by stairs only. Wheelchair-accessible seating and companion seating are available on the main floor. If you have an accessibility-related seating need, please let us know when you arrive.

Are children welcome?
Yes, children are always welcome. Please keep in mind that this is a full-length concert in a traditional concert setting. Families may wish to choose seats close to a door in case a quick exit is needed during the performance.

What should I know about concert etiquette?
If you are new to classical concerts, you are very welcome. We simply ask that audience members help create a quiet and respectful environment for the artists and those around them. Please silence your phone before the concert begins, avoid talking during the performance, and wait for pauses between pieces to move around when possible.

When should I clap?
It is always fine to clap when a full piece has ended. Some longer works have several movements, with short pauses in between, and audiences usually wait until the entire work is finished before applauding. If you are unsure, it is perfectly okay to wait and follow the rest of the audience.

Can I use my phone during the concert?
Please silence your phone before the concert begins. We ask that phones and bright screens not be used during the performance, as they can be distracting to artists and audience members.

Can I take photos or videos?
Photos are welcome before or after the concert. Unless otherwise announced, photography, audio recording, and video recording are not permitted during the performance.

What accessibility features are available?
The Stage at St. Andrews is wheelchair accessible and includes accessible washrooms with ramp access. Companion seating is available if required. If you have a specific accessibility question before attending, please contact us and we’ll be happy to help.

Is the venue scent-sensitive?
To help make the concert comfortable for everyone, we ask guests to avoid wearing strong scents or fragrances.

Is there parking or public transit nearby?
The Stage at St. Andrews is located on the corner of Robie Street and Coburg Road. There is no parkade at the venue, but street parking is available in the surrounding area. The venue is also located near major South End Halifax Transit routes.

What happens if there is a storm?
If a storm may affect a performance, ticket holders are encouraged to call the Cecilia Concerts office at 902-423-0143 for a recorded concert update. Updates will also be posted on the Cecilia Concerts website and social media channels.

What happens if a concert is changed, postponed, or cancelled?
Concert schedule changes are very rare, but storms or other unexpected circumstances may occasionally require us to make adjustments. If a concert is changed, postponed, or cancelled, ticket holders will be contacted as soon as possible with available options. Depending on the circumstances, you may choose to attend the rescheduled concert, receive a credit toward a future Cecilia Concerts performance, request a refund, or convert the value of your ticket into a charitable donation tax receipt.