Program Information

 

“Dear Jeanne” is a deeply personal program centred on violinist Yolanda Bruno’s album tribute to her late teacher and mentor, the Canadian-American baroque violinist Jeanne Lamon, who served as Music Director of Tafelmusik for 33 years and as Principal Baroque Leader of Symphony Nova Scotia. Joined by baroque violinist Julia Wedman and cellist Christina Mahler, both longtime artists with Tafelmusik, Bruno explores music by J.S. Bach and Antonio Vivaldi, including Lamon’s own string trio arrangement of Bach’s Ciaccona. Accordionist Michael Bridge joins the ensemble as a special guest for Vivaldi’s spirited “La Follia,” bringing an exciting additional voice to the program. The performance will be followed by a screening of the companion documentary, “The Immortal Serafin,” offering audiences a deeper look into the project, the recording, and the musical legacy behind it.

 

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Violin Sonata in G major, BWV 1021
Adagio
Vivace
Largo
Presto

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sonata No. 12 in D minor RV 63 La Follia
Michael Bridge, accordion (special guest)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita No. 2 in D minor, BWV 1004 arrangement for string trio by Jeanne Lamon
Ciaconna

INTERMISSION

Following intermission, audiences will enjoy a screening of “The Immortal Serafin,” a documentary produced by Yolanda Bruno, directed by Robert DiVito, and developed by Michael Bridge. The film traces the fascinating history of Jeanne Lamon’s treasured 1759 violin, made in Venice by renowned luthier Santo Serafin. Through interviews with violin antiquarian and restorer Ric Heinl, former Tafelmusik violinist and restorer Jaak Liivoja, and Tafelmusik’s former longtime Managing Director Ottie Lockey, alongside Bruno’s own performances and reflections, the documentary explores the enduring relationship between a historic instrument, the musicians who bring it to life, and the music they create. Drawing parallels between the preservation of precious instruments and the natural world, the film also offers a reflection on the importance of environmental conservation.

 

Jeanne Lamon 1949-2021

Music Director of Tafelmusik from 1981 to 2014, Music Director Emerita from 2015 to 2020, Jeanne Lamon C.M., O. Ont., D. Litt., was also Principal Baroque Leader of Symphony Nova Scotia. Lamon was praised by critics in Europe and North America for her virtuosity as a violinist and her strong musical leadership. Under her direction, Tafelmusik achieved international stature and is considered “one of the world’s top baroque orchestras” (Gramophone Magazine). Ms. Lamon stepped down from her role as full-time music director in 2014, ending her remarkable 33-year tenure at the helm of one of Canada’s most successful international performing arts organizations. Lamon assumed the role of Music Director Emerita and continued to work with Tafelmusik to develop the next generation of musicians.

From 2014 until her move to British Columbia in 2019, Ms. Lamon was Artistic Director of Health Arts Society of Ontario. Her role included artistic leadership of the Society’s Concerts in Care program of professional music concerts for people, mainly frail elders, living in long-term care.

Ms. Lamon regularly guest directed symphony orchestras in North America and abroad. Recent engagements included Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain de Montréal, Winnipeg Symphony Orchestra, Symphony Nova Scotia, Victoria Symphony, and Orchestra London.

Described as “a toweringly influential figure in the musical life of Canada” by the Canada Council for the Arts, Jeanne Lamon was a passionate educator who taught at the University of Toronto and as part of Tafelmusik’s various artist-training programmes. In recognition of her outstanding leadership and contribution to music education in Canada, Ms. Lamon received honorary Doctorates from York University in 1994, from Mount Saint Vincent University in the spring of 2007, and from the University of Toronto in 2014.

Jeanne Lamon was born and raised in New York State and attended Brandeis University, where she earned her Bachelor of Arts in Music degree. She began to specialize in baroque violin in the early 1970s, studying in The Hague with Sigiswald Kuijken. From 1972 to 1981 she was engaged as concertmaster of many period orchestras, both European and North American, including Il Complesso Barocco, Boston Baroque, Studio de Musique Ancienne de Montréal, and The Smithsonian Chamber Players of Washington, among others. In 1980, Lamon was invited to Toronto by Tafelmusik’s founders, Kenneth Solway and Susan Graves, and was appointed music director in 1981.

Ms. Lamon won numerous awards for her work with Tafelmusik, including the 1997 Joan Chalmers Award for Creativity and Excellence in the Arts, the Canada Council’s prestigious Molson Prize in 1998 for her lifelong commitment to the arts and excellence in her field, the Musician of the Year Award from the Toronto Musicians’ Association for outstanding Canadian musical achievement and artistic excellence, and in 2013, that organization’s Lifetime Achievement Award. Ms. Lamon was the 2006 recipient of the Roy Thomson Hall Award of Recognition, and the 2007 recipient of the Betty Webster Award for Musical Leadership. In July 2000, Lamon was appointed Member of The Order of Canada, in recognition of her exceptional achievements as a baroque violinist, teacher, and Music Director of Tafelmusik. In January 2014, she was appointed to the Order of Ontario, the province’s highest civilian honour.

Ms. Lamon moved to Victoria, British Columbia, in 2019 with her partner, cellist Christina Mahler, where she continued to work as a violinist and director. She also pursued different interests, both musical and otherwise, and enjoyed spending more time outdoors in the fresh ocean air. Ms. Lamon passed away in Victoria, British Columbia, on Sunday, June 20, 2021 at age 71.

“Lamon’s playing had a delicately contoured, high-metabolic, airborne swiftness in its intricate detail that seemed able to dispense with anything like sawing or slashing. It just flew. The beautiful central Largo movement, in contrast, was sombre and poignant.” – The Globe and Mail

“Watching Lamon play is part of the joy of a Tafelmusik concert. She is constantly in motion, partly to lead her group, partly moved by the music itself, but always full of the emotional depth of the works she is performing.” – The Globe and Mail

“The orchestra, led by Lamon from her concertmaster’s chair, made the score glow and vibrate with rare warmth. Most importantly, it made the music sound as fresh as if it were created on the spot. This is music at its most powerful – a living force, not a museum piece.” – Toronto Star

“Jeanne Lamon has developed a crack ensemble which, in the main baroque and classical repertoires from Vivaldi, Telemann, Bach and Handel to Haydn, Mozart and Beethoven (with a few rarities to spell them off), can be counted upon to give superb, idiomatic performances.” – The Globe and Mail

“Beyond its impeccable discipline and luminous textures, the group displays an expressive sensibility that transcends the instruments, whether strung with gut or wire. That expressive empathy is most powerfully conveyed in the Adagioof the E-Major Concerto, where, over a measured tread, Jeanne Lamon spins out a radiant, sad line that might be a wordless aria from a Bach Passion.” – The New York Times

“Lamon is a true virtuoso. There are few better baroque violinists in the world today and she led the ensemble of eighteen musicians in a concert that sounded like a non-playing conductor was choreographing every move.” – Continuo

“In violinist Jeanne Lamon Tafelmusik has a leader who’s first among equals, an engaging pro who knows how to put together a program of entertainment informed by a strong sense of history.” – Chicago Reader

Renseignements sur le programme

 

« Dear Jeanne » est un programme profondément personnel qui s’articule autour de l’album hommage de la violoniste Yolanda Bruno à sa regrettée professeure et mentore, Jeanne Lamon, violoniste baroque canado-américaine qui a été directrice musicale de Tafelmusik pendant 33 ans et premier violon solo baroque de Symphony Nova Scotia. Accompagnée de la violoniste baroque Julia Wedman et de la violoncelliste Christina Mahler, toutes deux collaboratrices de longue date de Tafelmusik, Bruno explore des œuvres de J. S. Bach et d’Antonio Vivaldi, notamment la Ciaccona de Bach dans un arrangement pour trio à cordes réalisé par Lamon elle-même. L’accordéoniste Michael Bridge se joint à l’ensemble à titre d’invité spécial pour interpréter la fougueuse « La Follia » de Vivaldi, apportant une dimension musicale supplémentaire au programme. Le concert sera suivi de la projection du documentaire « The Immortal Serafin », qui permettra au public de découvrir plus en profondeur le projet, l’enregistrement et l’héritage musical qui l’inspire.

 

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Sonate pour violon en sol majeur, BWV 1021
Adagio
Vivace
Largo
Presto

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sonate no 12 en ré mineur, RV 63, « La Follia »
Michael Bridge, accordéon (artiste invité)

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Partita no 2 en ré mineur, BWV 1004
Arrangement pour trio à cordes de Jeanne Lamon
Ciaccona

ENTRACTE

Après l’entracte, le public assistera à la projection de « The Immortal Serafin », un documentaire produit par Yolanda Bruno, réalisé par Robert DiVito et développé par Michael Bridge. Le film retrace l’histoire fascinante du précieux violon de Jeanne Lamon, fabriqué à Venise en 1759 par le célèbre luthier Santo Serafin. À travers des entrevues avec Ric Heinl, expert en violons anciens et restaurateur, Jaak Liivoja, ancien violoniste de Tafelmusik et restaurateur, ainsi qu’Ottie Lockey, qui a longtemps occupé le poste de directrice générale de Tafelmusik, et grâce aux interprétations et aux réflexions de Bruno elle-même, le documentaire explore les liens durables entre un instrument historique, les musiciens qui lui donnent vie et la musique qu’ils créent. En établissant des parallèles entre la préservation des instruments précieux et celle du monde naturel, le film invite également à réfléchir à l’importance de la protection de l’environnement.

 

Jeanne Lamon : 1949–2021

« Dear Jeanne » est un programme profondément personnel, inspiré de l’album hommage que la violoniste Yolanda Bruno a consacré à sa défunte professeure et mentore, la violoniste baroque canado-américaine Jeanne Lamon, qui a été directrice musicale de Tafelmusik pendant 33 ans et a également occupé le poste de premier violon solo baroque de Symphony Nova Scotia. Accompagnée de la violoniste baroque Julia Wedman et de la violoncelliste Christina Mahler, toutes deux collaboratrices de longue date de Tafelmusik, elle forme un trio exceptionnel qui explore des œuvres de Jean-Marie Leclair, de J. S. Bach, de Beth Silver et d’Antonio Vivaldi. Au cœur du programme se trouve l’arrangement pour trio à cordes de la célèbre « Ciaccona » de Bach, réalisé par Jeanne Lamon elle-même. Le concert sera suivi de la projection du documentaire qui accompagne l’album, permettant au public de découvrir plus en profondeur le projet, son enregistrement et l’héritage musical qui l’a inspiré.

De 2014 jusqu’à son déménagement en Colombie-Britannique en 2019, Mme Lamon a occupé le poste de directrice artistique de la Health Arts Society of Ontario. Dans le cadre de ses fonctions, elle assurait notamment la direction artistique du programme « Concerts in Care », qui proposait des concerts donnés par des musiciens professionnels à des personnes vivant dans des établissements de soins de longue durée, principalement des personnes âgées en perte d’autonomie.

Mme Lamon a régulièrement été invitée à diriger des orchestres symphoniques en Amérique du Nord et à l’étranger. Parmi ses collaborations récentes figuraient Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain de Montréal, le Winnipeg Symphony Orchestra, Symphony Nova Scotia, le Victoria Symphony et Orchestra London.

Décrite par le Conseil des arts du Canada comme « une figure d’une influence considérable sur la vie musicale canadienne », Jeanne Lamon était une pédagogue passionnée qui enseignait à l’Université de Toronto et dans le cadre des différents programmes de formation artistique de Tafelmusik. En reconnaissance de son leadership exceptionnel et de sa contribution à l’enseignement de la musique au Canada, elle a reçu des doctorats honorifiques de l’Université York en 1994, de l’Université Mount Saint Vincent au printemps 2007 et de l’Université de Toronto en 2014.

Jeanne Lamon est née et a grandi dans l’État de New York. Elle a étudié à l’Université Brandeis, où elle a obtenu un baccalauréat ès arts en musique. Au début des années 1970, elle a commencé à se spécialiser dans le violon baroque, étudiant à La Haye auprès de Sigiswald Kuijken. De 1972 à 1981, elle a occupé le poste de premier violon solo au sein de nombreux orchestres jouant sur instruments d’époque, tant en Europe qu’en Amérique du Nord, notamment Il Complesso Barocco, Boston Baroque, le Studio de musique ancienne de Montréal et les Smithsonian Chamber Players de Washington. En 1980, elle a été invitée à Toronto par les fondateurs de Tafelmusik, Kenneth Solway et Susan Graves, avant d’être nommée directrice musicale en 1981.

Mme Lamon a reçu de nombreuses distinctions pour son travail avec Tafelmusik, notamment le prix Joan-Chalmers pour la créativité et l’excellence artistique en 1997, le prestigieux prix Molson du Conseil des arts du Canada en 1998, soulignant son engagement de toute une vie envers les arts et son excellence dans son domaine, ainsi que le prix du Musicien de l’année de la Toronto Musicians’ Association, récompensant une contribution exceptionnelle à la musique canadienne et l’excellence artistique. En 2013, cette même association lui a décerné son prix pour l’ensemble de sa carrière. Mme Lamon a également reçu le prix de reconnaissance du Roy Thomson Hall en 2006 et le prix Betty-Webster pour le leadership musical en 2007. En juillet 2000, elle a été nommée membre de l’Ordre du Canada en reconnaissance de ses réalisations exceptionnelles comme violoniste baroque, enseignante et directrice musicale de Tafelmusik. En janvier 2014, elle a été nommée membre de l’Ordre de l’Ontario, la plus haute distinction civile de la province.

En 2019, Mme Lamon s’est installée à Victoria, en Colombie-Britannique, avec sa conjointe, la violoncelliste Christina Mahler. Elle y a poursuivi ses activités de violoniste et de directrice musicale, tout en explorant d’autres centres d’intérêt, musicaux ou non, et en profitant davantage du plein air et de l’air marin. Mme Lamon est décédée à Victoria, en Colombie-Britannique, le dimanche 20 juin 2021, à l’âge de 71 ans.

« Le jeu de Lamon se distinguait par la délicatesse de ses contours, son énergie débordante et une légèreté aérienne dans les passages les plus complexes, comme si elle pouvait se passer de tout mouvement brusque ou appuyé de l’archet. Sa musique semblait tout simplement prendre son envol. En revanche, le magnifique mouvement central, Largo, était sombre et poignant. » – The Globe and Mail

« Observer Lamon jouer fait partie du plaisir d’assister à un concert de Tafelmusik. Elle est constamment en mouvement, tantôt pour guider son ensemble, tantôt parce qu’elle est elle-même emportée par la musique, mais toujours habitée par toute la profondeur émotionnelle des œuvres qu’elle interprète. » – The Globe and Mail

« L’orchestre, dirigé par Lamon depuis son pupitre de premier violon solo, a fait rayonner et vibrer la partition avec une chaleur rare. Plus important encore, il a donné à la musique une fraîcheur telle qu’on aurait dit qu’elle était créée sur-le-champ. Voilà la musique dans toute sa puissance : une force vivante, et non une pièce de musée. » – Toronto Star

« Jeanne Lamon a développé un ensemble de tout premier ordre qui, dans les grands répertoires baroque et classique, de Vivaldi, Telemann, Bach et Haendel à Haydn, Mozart et Beethoven, avec quelques raretés pour varier le programme, offre des interprétations superbes et parfaitement fidèles au style de chaque œuvre. » – The Globe and Mail

« Au-delà de sa discipline irréprochable et de la luminosité de ses textures sonores, l’ensemble fait preuve d’une sensibilité expressive qui transcende les instruments, que leurs cordes soient en boyau ou en métal. Cette profonde empathie musicale se manifeste avec une force particulière dans l’Adagio du Concerto en mi majeur, où, sur un accompagnement au rythme mesuré, Jeanne Lamon déploie une ligne mélodique rayonnante et mélancolique qui pourrait être une aria sans paroles tirée d’une Passion de Bach. » – The New York Times

« Lamon est une véritable virtuose. Peu de violonistes baroques dans le monde peuvent aujourd’hui rivaliser avec elle. Elle a dirigé un ensemble de dix-huit musiciens dans un concert d’une telle précision qu’on aurait cru qu’un chef d’orchestre, sans jouer lui-même, en chorégraphiait chaque mouvement. » – Continuo

« Avec la violoniste Jeanne Lamon, Tafelmusik possède une dirigeante qui est la première parmi ses pairs, une professionnelle captivante qui sait concevoir des programmes aussi divertissants que profondément ancrés dans une solide connaissance de l’histoire musicale. » — Chicago Reader

Artist Biographies

 

Yolanda Bruno, violin

Yolanda Bruno is an Ottawa-born violinist, praised for her “total control of her instrument with infinite variety in the sound palette” (La Presse). She’s won Grand Prizes at the Montreal Symphony Orchestra Competition and the inaugural Isabel Overton Bader Violin Competition. She received the Canada Council for the Arts’ Virginia Parker Prize—the nation’s highest honour for young musicians. As a soloist, she’s performed with the Montreal Symphony, Toronto Symphony, Orchestra of the Americas, and London Mozart Players.

Yolanda has performed for the Queen at Buckingham Palace and recorded for the Australian heavy metal band Parkway Drive. Yet, her most memorable and rewarding musical experiences have happened in unexpected places—playing for children in a parking lot in South-East London, giving a concert in a high-security penitentiary, playing in parks, subways, hospitals. She believes deeply in the power of music to break down barriers of all kinds—personal, cultural, even political.

In 2021, Yolanda founded Music for Your Blues—a performance project offering free-of-charge, personalized, online concerts combining music and poetry. With the goal of improving wellness and connection during the period known as January Blues, Yolanda has offered more than 70 free performances for children, retirees, school classrooms, and community organizations. It’s all about helping people feel connected during an exceptionally isolating time of year.

The Wild Swans—Yolanda’s first CD, with pianist Isabelle David—was released in 2019. It features music by 11 women composers, spanning ten centuries, including several world premieres. Yolanda releases her second album in 2025—dedicated to the late Jeanne Lamon. On the record, Yolanda performs on Lamon’s 1759 Santo Serafin baroque violin and includes the premiere of Lamon’s original trio transcription of Bach’s iconic Ciaconna.

As a chamber musician, soloist, recording artist, orchestral player and teacher, Yolanda leads a varied musical life. She was Concertmaster at the Kingston Symphony Orchestra and Associate Concertmaster at the Toronto Symphony Orchestra. She teaches chamber music at The Glenn Gould School and has served on faculty at the Eastern Music Festival and Le Domaine Forget.

Yolanda’s violin is an exquisite Venetian instrument made by Domenico Montagnana in 1737, on generous loan from Groupe Canimex. She also performs early music on a French 1816 Nicolas Lupot violin, on anonymous loan. Yolanda lives in Toronto with her partner, accordionist Michael Bridge. When the two are off-stage, they love to foster cats, dance salsa, and hike forest trails across Canada.

For Yolanda, music isn’t just a career. It’s a way of sharing an intense devotion to beauty and companionship with anyone who inhabits our increasingly fragile world, with anyone who cares to listen.

 

Julia Wedman, violin

 

Michael Bridge, accordion

Michael Bridge is a 21st-century musical maverick, toppling popular expectations of what it is to be a professional accordionist.

He’s a virtuoso performer on both the acoustic accordion and its 21st-century cousin, the digital accordion, an extraordinary piece of technological wizardry that imitates the sound of just about any instrument you can imagine. His concerts capture the energy and panache of stadium rock with the elegance and discipline of chamber music.

It all began when Bridge was five and growing up in Calgary. His mom bought him a $5 accordion at a garage sale and Michael was hooked.

Since then he’s won a slew of competitions in Canada and abroad and was named one of CBC’s 30 under 30 classical musicians. He gives over 100 concerts a year as a soloist and as a member of both Bridge & Wolak and Ladom Ensemble. He offers lectures and masterclasses around the world. He received his doctorate in accordion performance from the University of Toronto with Joseph Macerollo (the first Canadian to do so) and is a Rebanks Fellow at the Glenn Gould School.

Bridge & Wolak also give back through an online Music Mentorship Program. After performing hundreds of concerts in schools, they are determined to build more meaningful relationships with musically inclined teens.

Dr. Bridge embraces a musical aesthetic that is alternatively irreverent, deadly serious, meticulously prepared and completely in-the-moment. He’s at home with classical, jazz and folk music. He’s premiered 53 new works. If pushed, he’ll say he likes Baroque music best because of its unforgiving demand for clarity of intent and execution.

Ultimately, he aims to make your world more bearable, beautiful and human, even if only for the length of a concert.

Biographies des artistes

 

Yolanda Bruno, violon

Originaire d’Ottawa, la violoniste Yolanda Bruno a été saluée pour sa « maîtrise totale de l’instrument et la variété infinie de sa palette sonore » (La Presse). Elle a remporté les grands prix du Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal et de la première édition du Concours de violon Isabel Overton Bader. Elle a également reçu le prix Virginia-Parker du Conseil des arts du Canada, la plus haute distinction nationale décernée aux jeunes musiciens. Comme soliste, elle s’est produite avec l’Orchestre symphonique de Montréal, le Toronto Symphony Orchestra, l’Orchestra of the Americas et les London Mozart Players.

Yolanda a joué devant la reine au palais de Buckingham et participé à un enregistrement du groupe australien de heavy metal Parkway Drive. Pourtant, ses expériences musicales les plus mémorables et enrichissantes se sont déroulées dans des lieux inattendus : devant des enfants dans un stationnement du sud-est de Londres, dans un pénitencier à sécurité maximale, ainsi que dans des parcs, des stations de métro et des hôpitaux. Elle croit profondément au pouvoir de la musique de faire tomber les barrières de toutes sortes, qu’elles soient personnelles, culturelles ou même politiques.

En 2021, Yolanda a fondé « Music for Your Blues », un projet musical proposant gratuitement des concerts virtuels personnalisés qui allient musique et poésie. Dans le but de favoriser le bien-être et les liens humains pendant la période de morosité souvent associée au mois de janvier, elle a offert plus de 70 prestations gratuites à des enfants, des personnes retraitées, des classes et des organismes communautaires. Le projet vise avant tout à aider les gens à se sentir moins seuls pendant une période de l’année particulièrement propice à l’isolement.

« The Wild Swans », le premier album de Yolanda, enregistré avec la pianiste Isabelle David, est paru en 2019. Il réunit des œuvres de onze compositrices couvrant dix siècles d’histoire musicale, dont plusieurs créations mondiales. Son deuxième album, paru en 2025, rend hommage à la regrettée Jeanne Lamon. Yolanda y joue sur le violon baroque Santo Serafin de 1759 ayant appartenu à Lamon et y présente le premier enregistrement de la transcription originale pour trio de la célèbre « Ciaccona » de Bach réalisée par cette dernière.

Chambriste, soliste, artiste d’enregistrement, musicienne d’orchestre et enseignante, Yolanda mène une carrière musicale des plus diversifiées. Elle a occupé les postes de violon solo du Kingston Symphony Orchestra et de violon solo associé du Toronto Symphony Orchestra. Elle enseigne la musique de chambre à la Glenn Gould School et a fait partie du corps professoral de l’Eastern Music Festival et du Domaine Forget.

Yolanda joue sur un magnifique violon vénitien fabriqué par Domenico Montagnana en 1737, généreusement prêté par le Groupe Canimex. Pour l’interprétation de musique ancienne, elle utilise également un violon français de Nicolas Lupot datant de 1816, prêté par un mécène anonyme. Elle habite à Toronto avec son conjoint, l’accordéoniste Michael Bridge. Lorsqu’ils ne sont pas sur scène, ils aiment accueillir temporairement des chats, danser la salsa et parcourir les sentiers forestiers du Canada.

Pour Yolanda, la musique est bien plus qu’une carrière. C’est une façon de partager son profond attachement à la beauté et aux liens humains avec tous ceux qui habitent notre monde de plus en plus fragile et qui souhaitent prendre le temps d’écouter.

 

Julia Wedman, violon

Originaire de Saskatoon, en Saskatchewan, la violoniste baroque Julia Wedman s’est jointe à l’Orchestre baroque Tafelmusik en 2005 et s’est rapidement fait remarquer pour ses prestations comme soliste. Elle se produit régulièrement dans le cadre des séries de concerts de l’orchestre à Toronto ainsi que lors de tournées au Canada, aux États-Unis, au Mexique, à Porto Rico, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Chine, en Corée et au Japon. Le Globe and Mail a décrit son jeu comme « extraordinairement intuitif », « hautement expressif » et, selon sa formule préférée, « plein de mordant »! Pendant ses études, elle s’est passionnée pour l’interprétation historiquement informée, notamment grâce à son travail avec le violoniste baroque Stanley Ritchie à l’Université de l’Indiana, ainsi qu’à sa formation à l’Université Western Ontario et à l’Université de Toronto.

Julia est membre de l’ensemble baroque novateur I FURIOSI. En plus de présenter une série de concerts couronnée de succès à Toronto, l’ensemble s’est produit dans des festivals de musique au Canada, aux États-Unis, en Allemagne, en Angleterre et en Irlande. Elle fait également partie du Quatuor Eybler, un ensemble jouant sur instruments d’époque qui se consacre à des œuvres remarquables, mais souvent méconnues, de la période classique. Ses enregistrements comprennent des œuvres de Joseph Leopold Edler von Eybler, dont le quatuor porte le nom, ainsi que de Haydn, Mozart, Backofen et Vanhal, les quatuors op. 18 de Beethoven et, plus récemment, le premier enregistrement des quatuors op. 2 d’Asplmayr.

Au cours des dernières années, Julia est devenue une enseignante et une mentore de plus en plus recherchée. En plus de donner des cours privés et d’enseigner à l’Université de Toronto ainsi qu’aux instituts d’été et d’hiver de Tafelmusik, elle a animé des cours à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, en Angleterre, à l’Université de la Saskatchewan à Saskatoon, à l’Université Western Ontario à London, à l’Université Queen’s à Kingston, à la Fredonia University dans l’État de New York, à l’Eastman School of Music de Rochester et à l’Université Penn State, à State College, en Pennsylvanie. En 2018 et 2019, elle a également fait partie du corps professoral du Banff Centre for Arts and Creativity dans le cadre de son programme novateur « EQ: Evolution of the String Quartet », aux côtés des quatuors Eybler, Parker et JACK.

Son premier enregistrement solo, consacré aux « Sonates du Rosaire » de Biber et paru sous étiquette Sono Luminus au printemps 2011, a reçu un accueil enthousiaste de la critique. Le magazine Gramophone lui a consacré un article soulignant la profondeur de son approche : « De façon assez exceptionnelle, semble-t-il, Wedman aborde la musique de Biber comme une véritable pèlerine, interprétant les moments marquants de la vie du Christ avec réflexion, vivacité, humilité et chaleur humaine. Ses interprétations dégagent une profonde humanité et un rayonnement qui transcende, d’une certaine manière, la sonorité de son magnifique instrument de 1694. »

Parmi ses prestations récentes les plus marquantes figurent ses débuts comme violon solo invité et soliste avec l’Orchestra of the Age of Enlightenment de Londres et l’Orchestra of the 18th Century d’Amsterdam.

Julia se consacre intensément à l’interprétation de la musique de J. S. Bach, tant en récital que dans le cadre du Toronto Bach Festival, un nouveau festival dirigé par John Abberger, hautboïste de Tafelmusik. Elle est également à mi-parcours d’un cycle de trois ans consacré aux œuvres pour violon seul de Bach, présenté en collaboration avec le danseur particulièrement expressif Brian Solomon pour les Gallery Players of Niagara.

De nombreux spectateurs de la région connaissent Julia en tant que premier violon solo baroque de Symphony Nova Scotia.

 

Christina Mahler, violoncelle

Originaire des Pays-Bas, la violoncelliste Christina Mahler s’est installée au Canada en 1981 afin d’occuper le poste de violoncelle solo de l’Orchestre Tafelmusik. La critique souligne régulièrement la richesse de sa sonorité, l’énergie de son jeu et la profondeur de son interprétation musicale.

Christina a interprété et enregistré de nombreux concertos avec Tafelmusik, notamment des œuvres de Boccherini, Haydn, Vivaldi, C. P. E. Bach et Leonardo Leo. Elle a la grande chance de posséder un magnifique violoncelle baroque fabriqué par José Contreras, surnommé le « Stradivarius espagnol ».

Enseignante passionnée et talentueuse, Christina a accueilli des étudiants du monde entier venus se perfectionner auprès d’elle, tant dans le cadre des instituts d’été et d’hiver de Tafelmusik qu’à l’Université de Toronto et dans son studio privé.

Après 38 années comme violoncelle solo de Tafelmusik, Christina a décidé de ralentir le rythme soutenu des tournées et des concerts. La saison 2018-2019 a été sa dernière à titre de membre permanente de l’orchestre. Elle souhaite désormais se consacrer davantage à la musique de chambre, à l’enseignement et à ses autres passions, notamment la poterie.

 

Michael Bridge, accordéon

Michael Bridge est un musicien audacieux du XXIe siècle qui bouscule les idées reçues sur ce que signifie être accordéoniste professionnel.

Virtuose de l’accordéon acoustique et de son cousin du XXIe siècle, l’accordéon numérique, un instrument d’une technologie extraordinaire capable de reproduire le son de presque tous les instruments imaginables, il propose des concerts qui allient l’énergie et le panache des grands spectacles rock à l’élégance et à la rigueur de la musique de chambre.

Tout a commencé à Calgary, alors que Michael n’avait que cinq ans. Sa mère lui a acheté un accordéon à cinq dollars lors d’une vente-débarras, et ce fut le coup de foudre.

Depuis, il a remporté de nombreux concours au Canada et à l’étranger et a été nommé parmi les 30 jeunes musiciens classiques de moins de 30 ans à surveiller par CBC. Il donne plus de 100 concerts par année, tant comme soliste qu’au sein des ensembles Bridge & Wolak et Ladom Ensemble. Il présente également des conférences et des classes de maître partout dans le monde. Il a obtenu son doctorat en interprétation de l’accordéon à l’Université de Toronto, sous la direction de Joseph Macerollo, devenant ainsi le premier Canadien à obtenir ce diplôme. Il est également boursier du programme Rebanks de la Glenn Gould School.

Le duo Bridge & Wolak s’investit aussi auprès de la relève grâce à un programme de mentorat musical en ligne. Après avoir donné des centaines de concerts dans les écoles, les deux musiciens souhaitent établir des liens plus durables et significatifs avec les adolescents passionnés de musique.

Le Dr Bridge adopte une approche musicale tantôt irrévérencieuse, tantôt profondément sérieuse, toujours minutieusement préparée, mais pleinement ancrée dans l’instant présent. Il évolue avec aisance dans les univers de la musique classique, du jazz et de la musique traditionnelle. Il a assuré la création de 53 œuvres nouvelles. Si on insiste pour connaître son genre préféré, il avouera avoir un faible pour la musique baroque, en raison de ses exigences sans compromis en matière de clarté d’intention et de précision d’exécution.

Son objectif ultime est de rendre le monde un peu plus supportable, plus beau et plus humain, ne serait-ce que le temps d’un concert.

Frequently Asked Questions

 

How will I receive my tickets?
Electronic tickets are emailed immediately after purchase to the email address used at checkout. Please keep your tickets handy on your smart phone or bring a printed copy with you to the concert so we can scan them at the door. If you do not receive your tickets, please check your spam or junk folder, as ticket emails are sometimes blocked or filtered by email providers. You may also wish to search your inbox for “Cecilia Concerts” or your order confirmation. If you still cannot find your tickets, please contact the Cecilia Concerts office before the concert and we’ll be happy to help. Rest assured, if you purchased tickets, your name will also be on our guest list at the door.

What time should I arrive?
Doors open at 7:00pm, and the concert begins at 7:30pm. We recommend arriving a little early so you have time to have your ticket scanned, find a seat, and get settled before the performance begins.

Can I arrive late?
Latecomers will be seated at an appropriate break in the performance, when possible. To avoid disruption to the artists and audience, we recommend arriving before the concert begins.

How long is the concert?
The approximate running time is 1 hour and 30 minutes, including a 15-minute intermission.

What is the seating like?
Tickets are general admission. The Stage at St. Andrew’s has unassigned seating, with chairs on the main floor and pews in the balcony. Seats are available on a first-come, first-served basis. Bravo Premium subscription holders have reserved access to seating within the first five rows. Please note that the balcony is accessible by stairs only. Wheelchair-accessible seating and companion seating are available on the main floor. If you have an accessibility-related seating need, please let us know when you arrive.

Are children welcome?
Yes, children are always welcome. Please keep in mind that this is a full-length concert in a traditional concert setting. Families may wish to choose seats close to a door in case a quick exit is needed during the performance.

What should I know about concert etiquette?
If you are new to classical concerts, you are very welcome. We simply ask that audience members help create a quiet and respectful environment for the artists and those around them. Please silence your phone before the concert begins, avoid talking during the performance, and wait for pauses between pieces to move around when possible.

When should I clap?
It is always fine to clap when a full piece has ended. Some longer works have several movements, with short pauses in between, and audiences usually wait until the entire work is finished before applauding. If you are unsure, it is perfectly okay to wait and follow the rest of the audience.

Can I use my phone during the concert?
Please silence your phone before the concert begins. We ask that phones and bright screens not be used during the performance, as they can be distracting to artists and audience members.

Can I take photos or videos?
Photos are welcome before or after the concert. Unless otherwise announced, photography, audio recording, and video recording are not permitted during the performance.

What accessibility features are available?
The Stage at St. Andrews is wheelchair accessible and includes accessible washrooms with ramp access. Companion seating is available if required. If you have a specific accessibility question before attending, please contact us and we’ll be happy to help.

Is the venue scent-sensitive?
To help make the concert comfortable for everyone, we ask guests to avoid wearing strong scents or fragrances.

Is there parking or public transit nearby?
The Stage at St. Andrews is located on the corner of Robie Street and Coburg Road. There is no parkade at the venue, but street parking is available in the surrounding area. The venue is also located near major South End Halifax Transit routes.

What happens if there is a storm?
If a storm may affect a performance, ticket holders are encouraged to call the Cecilia Concerts office at 902-423-0143 for a recorded concert update. Updates will also be posted on the Cecilia Concerts website and social media channels.

What happens if a concert is changed, postponed, or cancelled?
Concert schedule changes are very rare, but storms or other unexpected circumstances may occasionally require us to make adjustments. If a concert is changed, postponed, or cancelled, ticket holders will be contacted as soon as possible with available options. Depending on the circumstances, you may choose to attend the rescheduled concert, receive a credit toward a future Cecilia Concerts performance, request a refund, or convert the value of your ticket into a charitable donation tax receipt.