Program Information

 

This powerful new song cycle by composer Michael Donovan and poet John Sobol receives its world premiere, featuring bass-baritone Marcus Nance, pianist Carl Philippe Gionet, and a cast of local vocalists. Written for nine voices and piano, this all-ages work gives voice to the natural world through a series of poems imagined as written by the animals themselves, set within a northern landscape shaped by beauty, fragility, and change. At its centre is the Ghost of the Woolly Mammoth, who encounters a Polar Bear, Arctic Tern, Bowhead Whale, Krill, Wolf, Moose, Lemming, and Arctic Blue Butterfly. Hailed by The New York Times as “thrillingly powerful,” Nance is a compelling and versatile performer with acclaimed work across opera, musical theatre, and new music. Gionet is active as a pianist, collaborative artist, and vocal coach in Canada and Europe.

 

"Songs by Animals"
Music by Michael Donovan | Words by John Sobol

“Opening Monologue (Ghost of the Woolly Mammoth)”
“The Polar Bear’s Song”
“The Arctic Tern’s Song”
“Mammoth: I Remember”
“The Bowhead Whale’s Song”
“Mammoth: Who Would Not Wish?”
“The Krill Song”
“The Wolf’s Song”
“Mammoth: Family”
“The Lemming’s Song”
“Mammoth: We Imagine Ourselves”
“The Moose Song”
“Mammoth: Eat or Be Eaten”
“Song of the Arctic Blue Butterfly”
“Mammoth: Final Monologue / Animal Medley”

Renseignements sur le programme

 

Ce nouveau cycle de mélodies saisissant, signé par le compositeur Michael Donovan et le poète John Sobol, sera présenté en création mondiale avec le baryton-basse Marcus Nance, le pianiste Carl Philippe Gionet et une distribution de chanteurs et chanteuses de la région. Écrite pour neuf voix et piano, cette œuvre destinée à tous les âges donne la parole au monde naturel à travers une série de poèmes imaginés comme s’ils avaient été écrits par les animaux eux-mêmes, dans un paysage nordique marqué par la beauté, la fragilité et le changement. Au cœur de l’œuvre se trouve le fantôme du mammouth laineux, qui rencontre un ours polaire, une sterne arctique, une baleine boréale, un krill, un loup, un orignal, un lemming et un bleu nordique. Qualifié de « puissance saisissante » par le New York Times, Nance est un interprète polyvalent et captivant, reconnu pour son travail en opéra, en comédie musicale et en musique contemporaine. Gionet mène une carrière active comme pianiste, accompagnateur et coach vocal au Canada et en Europe.

 

« Songs by Animals »
Musique de Michael Donovan | Textes de John Sobol

« Monologue d’ouverture (Ghost of the Woolly Mammoth) »
« The Polar Bear’s Song »
« The Arctic Tern’s Song »
« Mammoth: I Remember »
« The Bowhead Whale’s Song »
« Mammoth: Who Would Not Wish? »
« The Krill Song »
« The Wolf’s Song »
« Mammoth: Family »
« The Lemming’s Song »
« Mammoth: We Imagine Ourselves »
« The Moose Song »
« Mammoth: Eat or Be Eaten »
« Song of the Arctic Blue Butterfly »
« Mammoth: Monologue final / Pot-pourri des animaux »

Artists

 

Marcus Nance, bass-baritone: Narrator, Ghost of the Woolly Mammoth
Jon-Paul Décosse, bass-baritone: Polar Bear
KJ Jackman, soprano: Arctic Tern
Paula Rockwell, mezzo-soprano: Bowhead Whale
Amelia Wheeler, mezzo-soprano: Krill
Patrick Maubert, baritone: Wolf
Ariel Tiomkin, soprano: Lemming
Antonia Pigot, alto: Moose
Jennifer Farrell, soprano: Arctic Blue Butterfly
Carl Philippe Gionet, pianist

Anne-Marie Donovan, stage director
Dylan Hay, sound

John Sobol, poet
Michael Donovan, composer​, co-producer

 

Artist Biographies

 

Marcus Nance, bass-baritone

Hailed as “thrillingly powerful” by The New York Times and “a major talent” by The Toronto Star, Marcus Nance is one of North America’s most compelling and versatile performers. Equally at home in opera, musical theatre, film, and cabaret, he brings exceptional vocal authority, dramatic presence, and emotional depth to every stage he inhabits. A two-time Dora Award winner (2024, 2025) and recipient of the 2025 Toronto Theatre Critics’ Award, Marcus was also named My Entertainment World’s 2023 Performer of the Year, praised as “one of Canada’s greatest musical theatre talents.”

Recent stage credits include “Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812” (Mirvish / Crow’s Theatre / Musical Stage Company), “A Strange Loop” (Soulpepper), “The Little Prince” (Pacific Opera Victoria), “Cymbeline,” “Frankenstein Revived,” and “Richard II” (Stratford Festival), as well as “H.M.S. Pinafore” with Vancouver Opera. His Broadway credits include “Jesus Christ Superstar” and Baz Luhrmann’s Tony Award-winning production of “La Bohème.”

A longtime member of the Stratford Festival company, Marcus has spent twelve seasons performing leading roles and earning critical acclaim for portrayals such as the Monster in “Frankenstein Revived,” Caiaphas in “Jesus Christ Superstar,” Jupiter in “Cymbeline,” Queequeg in “Moby Dick,” and Reverend J.D. Montgomery in “My One and Only.” In 2021, he created, directed, and performed in “Why We Tell the Story,” which launched the Stratford Festival’s outdoor season. His deeply personal solo work, “Voice of a Preacher’s Son,” premiered on Stratfest@Home, the Festival’s digital streaming platform.

In opera, Marcus is celebrated for his commanding bass voice, formidable dramatic presence, and distinguished work in the creation of new repertoire. He originated three roles in world-premiere productions: Moses in “Beatrice Chancy” (Queen of Puddings Music Theatre), Malcolm in Atom Egoyan’s “Elsewhereless” (Tapestry Opera), for which he received a Dora Award nomination, and bass soloist in the Juno Award-nominated “Dark Star Requiem” (Tapestry Opera). Additional operatic highlights include Sparafucile in “Rigoletto” (Tacoma Opera), the Compère in “Four Saints in Three Acts” (Chicago Opera Theatre), Basilio in “The Barber of Seville” (Monterey Opera Association), and Ali in “L’Italiana in Algeri” (Hawai‘i Opera Theatre).

On screen, Marcus made his feature film debut in Mel Brooks’ “The Producers” and has appeared in “Queen Tut,” “Murdoch Mysteries,” “Good Sam,” “Departure,” and “Mayday.”

Beyond his performing career, Marcus is a passionate educator, mentor, and advocate for the next generation of artists. He teaches voice at Wilfrid Laurier University, Sheridan College, and the Stratford Summer Music Vocal Academy, and regularly leads masterclasses and adjudicates festivals throughout Canada and the United States. His teaching philosophy centres on cultivating versatile, fearless artists, singers who are technically grounded, stylistically flexible, and committed to authentic storytelling across all genres of music.

Marcus also served on the International Congress of Voice Teachers (ICVT) 2025 Program Committee and was invited to perform in the conference’s opening ceremonies.

Marcus Nance is a proud member of CAEA, ACTRA, and NATS.

 

Carl Philippe Gionet, piano

Carl Philippe Gionet is a pianist and multidisciplinary artist. Whether as a soloist, collaborative pianist, or pedagogue, Carl is in high demand, mainly in Europe and Canada. He completed his doctorate in piano performance at the Université de Montréal under the direction of Paul Stewart. He has received specialized training in collaborative piano in Austria and England, and participated in numerous prestigious international summer programs. In 2013, he founded Musique sur mer en Acadie, an organization dedicated to the education and diffusion of classical music in francophone minority communities, and since 2014 he has been the collaborative piano professor and vocal coach at Breno Italy International Music Academy (BIIMA).

He is also a visual artist, primarily painting and video installations, working almost exclusively in black and white. He is represented by Galerie ART-ARTISTE. Inspired by the contrasts observed in nature, his work is both introspective and contemplative, allowing the work to express itself, therefore offering countless avenues of interpretation.

Carl is also a writer, published by Éditions Prise de parole since 2021. With his first book, “Icare,” he was finalist for the Prix Antonine-Maillet-Acadie Vie. Leaf Music released his album “Tu me voyais” in 2022, featuring his “Douze chansons folkloriques acadiennes” with soprano Christina Raphaëlle Haldane. The scores for his arrangements are published and distributed by Éditions Doberman-Yppan.

 

John Sobol, poet

John Sobol is a writer, performance poet, musician and media specialist whose work spans literature, spoken word, theatre, music and digital culture. His career reflects a longstanding interest in storytelling, communication and the relationship between oral traditions and contemporary media.

As a writer, Sobol has published seven books, including his most recent, “Born” (Groundwood Press), along with hundreds of articles in publications such as Canadian Geographic, BorderCrossings, Shambhala Sun and Downbeat. His books “Digitopia Blues: Race, Technology and the American Voice” and “You Are Your Media: Making Sense of the 21st Century” explore the influence of communication technologies on culture and society.

An accomplished performance poet and saxophonist, Sobol has given more than 1,000 performances in a dozen countries since 1979. He has travelled extensively to study, record and perform with artists and elders representing diverse oral traditions. He also created Canada’s largest spoken word gathering at The Banff Centre for the Arts and co-curated the Monologue/Dialogue performance art festival.

His writing extends to television, theatre and opera. He has written scripts for numerous television productions, including the animated “Pippi Longstocking” series and the documentary “The Genius of Lenny Breau.” He also wrote the libretti for two large-scale multimedia operas, “The Salome Dancer” and “MyAudia,” and toured an acclaimed solo performance, “Two Million Years of Technology.”

Sobol has also worked as a story producer for CBC national radio and operated his own record label, Word of Mouth, releasing music by artists including the McGarrigle Sisters, Sheila Jordan and Steve Lacy. His work in digital media includes leadership roles at the Canada Council for the Arts and the Design Exchange.

 

Michael Donovan, composer, co-producer

Michael Donovan is a musician’s composer with a mastery of tonal language. Known for his lush harmonies and textures, his works offer immersive experiences to diverse audiences. And his tonal language is a fusion developed through early saxophone and piano studies in jazz and classical music.

There’s a common thread that runs through his collaborations with living poets and librettists: a deep ecological concern and exploration of the human connection to the natural world.

Over the last decade, a string of his vocal works have enjoyed world premieres, including chamber operas, song cycles, chamber music, and an upcoming oratorio.

For a decade, Donovan lived and studied in Germany and was immersed in the Romantic Art Song tradition. There he was mentored by some of the greatest Lieder singers of all time, Dietrich Fischer-Dieskau and Brigitte Fassbaender. Inspired by the rapprochement with nature in German Romanticism, Donovan’s PhD in Musicology has brought a deep-ecological lens to the poetic settings of Franz Schubert.

This nature-centric approach is reflected in his works such as “Schubertnow: The Journey Outward” (Toronto 2016, Numus Ontario 2021), “Ode to a Nightingale” (John Keats) (Toronto 2018), the chamber opera “Memories Beyond the Grave” (Upstream, Halifax, 2023, Open Ears, Ontario, 2025), the chamber opera “Caroline’s Sweeper” (Open Waters Fest 2026), and “Songs by Animals” (Cecilia Concerts 2026).

Also in 2026, Donovan released “A Chateaubriand Collection,” a record of excerpts from the opera “Memories Beyond the Grave.”

Donovan is currently collaborating on a secular oratorio with Canadian poet Sue Goyette titled “Oh Grand Breath of Us All.”

“Often, I’m finding the mood or the essence of the ambience before I ever write a melody.” – Michael Donovan

Artistes

 

Marcus Nance, baryton-basse : Narrateur, fantôme du mammouth laineux
Jon-Paul Décosse baryton-basse : Ours polaire
KJ Jackman, soprano : Sterne arctique
Paula Rockwell, mezzo-soprano : Baleine boréale
Amelia Wheeler, mezzo-soprano : Krill
Patrick Maubert, baryton : Loup
Ariel Tiomkin, soprano : Lemming
Antonia Pigot, alto : Orignal
Jennifer Farrell, soprano : Bleu nordique
Carl Philippe Gionet, pianiste

Anne-Marie Donovan, mise en scène
Dylan Hay, conception sonore

John Sobol, poète
Michael Donovan, compositeur, coproducteur

 

Biographies des artistes

 

Marcus Nance, baryton-basse

Qualifié de « puissance saisissante » par le New York Times et de « talent majeur » par le Toronto Star, Marcus Nance est l’un des artistes les plus captivants et polyvalents d’Amérique du Nord. Aussi à l’aise à l’opéra qu’en comédie musicale, au cinéma et dans le cabaret, il apporte à chacune de ses prestations une maîtrise vocale exceptionnelle, une présence scénique imposante et une grande profondeur émotionnelle. Lauréat de deux prix Dora (2024 et 2025) et du prix 2025 de la Toronto Theatre Critics’ Association, Marcus a également été nommé interprète de l’année 2023 par My Entertainment World, qui l’a décrit comme « l’un des plus grands talents du théâtre musical canadien ».

Parmi ses récentes productions figurent « Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812 » (Mirvish / Crow’s Theatre / Musical Stage Company), « A Strange Loop » (Soulpepper), « The Little Prince » (Pacific Opera Victoria), « Cymbeline », « Frankenstein Revived » et « Richard II » (Festival de Stratford), ainsi que « H.M.S. Pinafore » avec le Vancouver Opera. À Broadway, il a participé à « Jesus Christ Superstar » et à la production de « La Bohème » mise en scène par Baz Luhrmann, récompensée par un prix Tony.

Membre de longue date de la troupe du Festival de Stratford, Marcus y a passé douze saisons à interpréter des rôles importants, recevant les éloges de la critique pour ses incarnations du Monstre dans « Frankenstein Revived », de Caïphe dans « Jesus Christ Superstar », de Jupiter dans « Cymbeline », de Queequeg dans « Moby Dick » et du révérend J. D. Montgomery dans « My One and Only ». En 2021, il a créé, mis en scène et interprété « Why We Tell the Story », qui a inauguré la saison extérieure du Festival de Stratford. Son spectacle solo profondément personnel, « Voice of a Preacher’s Son », a été présenté en première sur Stratfest@Home, la plateforme de diffusion numérique du Festival.

Dans le domaine de l’opéra, Marcus est reconnu pour sa voix de basse puissante, son impressionnante présence dramatique et sa contribution à la création de nouvelles œuvres. Il a créé trois rôles lors de premières mondiales : Moïse dans « Beatrice Chancy » (Queen of Puddings Music Theatre), Malcolm dans « Elsewhereless » d’Atom Egoyan (Tapestry Opera), rôle qui lui a valu une nomination aux prix Dora, ainsi que la partie de basse soliste dans « Dark Star Requiem » (Tapestry Opera), œuvre mise en nomination aux prix JUNO. Parmi ses autres rôles marquants à l’opéra figurent Sparafucile dans « Rigoletto » (Tacoma Opera), le Compère dans « Four Saints in Three Acts » (Chicago Opera Theatre), Basilio dans « The Barber of Seville » (Monterey Opera Association) et Ali dans « L’Italiana in Algeri » (Hawai‘i Opera Theatre).

À l’écran, Marcus a fait ses débuts au cinéma dans « The Producers » de Mel Brooks et a participé aux productions « Queen Tut », « Murdoch Mysteries », « Good Sam », « Departure » et « Mayday ».

Parallèlement à sa carrière d’interprète, Marcus se consacre avec passion à l’enseignement, au mentorat et à l’accompagnement de la prochaine génération d’artistes. Il enseigne le chant à l’Université Wilfrid Laurier, au Sheridan College et à la Stratford Summer Music Vocal Academy. Il anime régulièrement des classes de maître et siège comme juge lors de festivals au Canada et aux États-Unis. Sa philosophie pédagogique vise à former des artistes polyvalents et audacieux, possédant une solide technique vocale, une grande souplesse stylistique et un engagement profond envers l’authenticité de l’interprétation dans tous les genres musicaux.

Marcus a également siégé au comité de programmation du Congrès international des professeurs de chant (ICVT) 2025 et a été invité à se produire lors de la cérémonie d’ouverture.

Marcus Nance est fier d’être membre de la CAEA, de l’ACTRA et de la NATS.

 

Carl Philippe Gionet, piano

Carl Philippe Gionet est pianiste et artiste multidisciplinaire. Que ce soit comme soliste, pianiste collaborateur ou pédagogue, il est très sollicité, principalement en Europe et au Canada. Il a obtenu un doctorat en interprétation pianistique à l’Université de Montréal sous la direction de Paul Stewart. Il a également suivi des formations spécialisées en piano collaboratif en Autriche et en Angleterre, et participé à de nombreux programmes estivaux internationaux prestigieux. En 2013, il a fondé Musique sur mer en Acadie, un organisme voué à l’enseignement et à la diffusion de la musique classique dans les communautés francophones en situation minoritaire. Depuis 2014, il enseigne le piano collaboratif et agit comme coach vocal à la Breno Italy International Music Academy (BIIMA).

Il est également artiste en arts visuels, travaillant principalement en peinture et en installation vidéo, presque exclusivement en noir et blanc. Il est représenté par la Galerie ART-ARTISTE. Inspiré par les contrastes observés dans la nature, son travail se veut à la fois introspectif et contemplatif. Il laisse l’œuvre s’exprimer d’elle-même, offrant ainsi d’innombrables possibilités d’interprétation.

Carl est aussi écrivain et publie aux Éditions Prise de parole depuis 2021. Son premier livre, « Icare », a été finaliste du Prix Antonine-Maillet-Acadie Vie. En 2022, Leaf Music a fait paraître son album « Tu me voyais », comprenant ses « Douze chansons folkloriques acadiennes », interprétées avec la soprano Christina Raphaëlle Haldane. Les partitions de ses arrangements sont publiées et distribuées par les Éditions Doberman-Yppan.

 

John Sobol, poète

John Sobol est écrivain, poète performeur, musicien et spécialiste des médias. Son travail touche à la littérature, à la poésie orale, au théâtre, à la musique et à la culture numérique. Sa carrière témoigne d’un intérêt constant pour l’art de raconter, la communication et les liens entre les traditions orales et les médias contemporains.

En tant qu’écrivain, Sobol a publié sept livres, dont le plus récent, « Born » (Groundwood Press), ainsi que des centaines d’articles dans des publications comme Canadian Geographic, BorderCrossings, Shambhala Sun et Downbeat. Ses ouvrages « Digitopia Blues: Race, Technology and the American Voice » et « You Are Your Media: Making Sense of the 21st Century » explorent l’influence des technologies de communication sur la culture et la société.

Poète performeur et saxophoniste accompli, Sobol a donné plus de 1 000 spectacles dans une douzaine de pays depuis 1979. Il a beaucoup voyagé pour apprendre auprès d’artistes et d’aînés issus de diverses traditions orales, ainsi que pour enregistrer et se produire à leurs côtés. Il a également créé le plus grand rassemblement de poésie orale au Canada, au Banff Centre for the Arts, et a été cocommissaire du festival d’art de la performance Monologue/Dialogue.

Son travail d’écriture s’étend à la télévision, au théâtre et à l’opéra. Il a signé les scénarios de nombreuses productions télévisuelles, notamment la série animée « Pippi Longstocking » et le documentaire « The Genius of Lenny Breau ». Il a également écrit les livrets de deux opéras multimédias de grande envergure, « The Salome Dancer » et « MyAudia », et présenté en tournée un spectacle solo salué par la critique, « Two Million Years of Technology ».

Sobol a aussi travaillé comme réalisateur de récits pour la radio nationale de CBC et dirigé sa propre maison de disques, Word of Mouth, qui a publié des enregistrements d’artistes comme les sœurs McGarrigle, Sheila Jordan et Steve Lacy. Son parcours dans les médias numériques comprend des postes de direction au Conseil des arts du Canada et au Design Exchange.

 

Michael Donovan, composer, co-producer

compositeur et coproducteur

Michael Donovan est un compositeur profondément musicien, doté d’une grande maîtrise du langage tonal. Reconnu pour la richesse de ses harmonies et de ses textures, il crée des œuvres qui plongent des publics variés dans des univers sonores enveloppants. Son langage musical est issu d’une fusion d’influences développée dès ses premières études de saxophone et de piano, tant en jazz qu’en musique classique.

Un fil conducteur traverse ses collaborations avec des poètes et librettistes contemporains : une profonde préoccupation écologique et une exploration du lien entre l’être humain et le monde naturel.

Au cours de la dernière décennie, plusieurs de ses œuvres vocales ont été présentées en création mondiale, notamment des opéras de chambre, des cycles de mélodies et des œuvres de musique de chambre. Un oratorio est également en préparation.

Donovan a vécu et étudié pendant dix ans en Allemagne, où il s’est imprégné de la tradition du lied romantique. Il y a bénéficié de l’enseignement de deux des plus grands interprètes de lieder de tous les temps, Dietrich Fischer-Dieskau et Brigitte Fassbaender. Inspiré par le rapprochement avec la nature propre au romantisme allemand, il a consacré son doctorat en musicologie à l’étude des mises en musique de la poésie par Franz Schubert, abordées sous l’angle de l’écologie profonde.

Cette approche centrée sur la nature se reflète dans ses œuvres, notamment « Schubertnow: The Journey Outward » (Toronto, 2016; Numus, Ontario, 2021), « Ode to a Nightingale » (sur un poème de John Keats, Toronto, 2018), l’opéra de chambre « Memories Beyond the Grave » (Upstream, Halifax, 2023; Open Ears, Ontario, 2025), l’opéra de chambre « Caroline’s Sweeper » (Open Waters Fest, 2026) et « Songs by Animals » (Cecilia Concerts, 2026).

En 2026, Donovan a également fait paraître « A Chateaubriand Collection », un album réunissant des extraits de son opéra « Memories Beyond the Grave ».

Donovan collabore actuellement avec la poète canadienne Sue Goyette à la création d’un oratorio profane intitulé « Oh Grand Breath of Us All ».

« Souvent, je cherche l’atmosphère ou l’essence de l’ambiance avant même d’écrire une mélodie. » – Michael Donovan

Frequently Asked Questions

 

How will I receive my tickets?
Electronic tickets are emailed immediately after purchase to the email address used at checkout. Please keep your tickets handy on your smart phone or bring a printed copy with you to the concert so we can scan them at the door. If you do not receive your tickets, please check your spam or junk folder, as ticket emails are sometimes blocked or filtered by email providers. You may also wish to search your inbox for “Cecilia Concerts” or your order confirmation. If you still cannot find your tickets, please contact the Cecilia Concerts office before the concert and we’ll be happy to help. Rest assured, if you purchased tickets, your name will also be on our guest list at the door.

What time should I arrive?
Doors open at 7:00pm, and the concert begins at 7:30pm. We recommend arriving a little early so you have time to have your ticket scanned, find a seat, and get settled before the performance begins.

Can I arrive late?
Latecomers will be seated at an appropriate break in the performance, when possible. To avoid disruption to the artists and audience, we recommend arriving before the concert begins.

How long is the concert?
The approximate running time is 1 hour and 30 minutes, including a 15-minute intermission.

What is the seating like?
Tickets are general admission. The Stage at St. Andrew’s has unassigned seating, with chairs on the main floor and pews in the balcony. Seats are available on a first-come, first-served basis. Bravo Premium subscription holders have reserved access to seating within the first five rows. Please note that the balcony is accessible by stairs only. Wheelchair-accessible seating and companion seating are available on the main floor. If you have an accessibility-related seating need, please let us know when you arrive.

Are children welcome?
Yes, children are always welcome. Please keep in mind that this is a full-length concert in a traditional concert setting. Families may wish to choose seats close to a door in case a quick exit is needed during the performance.

What should I know about concert etiquette?
If you are new to classical concerts, you are very welcome. We simply ask that audience members help create a quiet and respectful environment for the artists and those around them. Please silence your phone before the concert begins, avoid talking during the performance, and wait for pauses between pieces to move around when possible.

When should I clap?
It is always fine to clap when a full piece has ended. Some longer works have several movements, with short pauses in between, and audiences usually wait until the entire work is finished before applauding. If you are unsure, it is perfectly okay to wait and follow the rest of the audience.

Can I use my phone during the concert?
Please silence your phone before the concert begins. We ask that phones and bright screens not be used during the performance, as they can be distracting to artists and audience members.

Can I take photos or videos?
Photos are welcome before or after the concert. Unless otherwise announced, photography, audio recording, and video recording are not permitted during the performance.

What accessibility features are available?
The Stage at St. Andrews is wheelchair accessible and includes accessible washrooms with ramp access. Companion seating is available if required. If you have a specific accessibility question before attending, please contact us and we’ll be happy to help.

Is the venue scent-sensitive?
To help make the concert comfortable for everyone, we ask guests to avoid wearing strong scents or fragrances.

Is there parking or public transit nearby?
The Stage at St. Andrews is located on the corner of Robie Street and Coburg Road. There is no parkade at the venue, but street parking is available in the surrounding area. The venue is also located near major South End Halifax Transit routes.

What happens if there is a storm?
If a storm may affect a performance, ticket holders are encouraged to call the Cecilia Concerts office at 902-423-0143 for a recorded concert update. Updates will also be posted on the Cecilia Concerts website and social media channels.

What happens if a concert is changed, postponed, or cancelled?
Concert schedule changes are very rare, but storms or other unexpected circumstances may occasionally require us to make adjustments. If a concert is changed, postponed, or cancelled, ticket holders will be contacted as soon as possible with available options. Depending on the circumstances, you may choose to attend the rescheduled concert, receive a credit toward a future Cecilia Concerts performance, request a refund, or convert the value of your ticket into a charitable donation tax receipt.