About this Program 

 

Eugène Ysaÿe
Sonata No. 3 in D minor, Op. 27 “Ballade”

Born in Liege, Belgium, Eugene Ysaÿe began to study violin with his father at age five. Although he later studied with masters in Brussels and Paris, he acknowledged his father's teaching as the foundation of everything he knew on his instrument. After graduation from the Royal Conservatory of Liege, he became first violin for the Benjamin Bilse Beer Hall Orchestra, which later developed into the Berlin Philharmonic. His outstanding performance in that role led to a career as a soloist with tours throughout Europe, Russia and the United States. His reputation as a virtuoso led him to being billed as the “King of the Violin”. In addition to performing, Ysaÿe taught (he held a professorship at the Brussels Conservatory), conducted and composed.  As his physical ailments increased with age, he turned more and more to conducting (including spending four years as director of the Cincinnati Symphony from 1918 to 1922), and to composing.

Ysaÿe’s Opus 27, composed in 1923, is a set of six sonatas for solo violin, each one dedicated to an outstanding violinist of the time. The single movement Sonata No. 3, “Ballade”, was dedicated to Romanian violinist and composer George Enescu. Ysaÿe himself wrote of the sonata, “I have let my imagination wander at will. The memory of my friendship and admiration for George Enescu and the performances we gave together at the home of the delightful Queen Carmen Sylvia have done the rest.”

 

Gabriel Fauré
Violin Sonata No. 1 in A major, Op. 13
I. Allegro molto
II. Andante
III. Allegro vivo
IV. Allegro quasi presto

In the final year of his life, Gabriel Fauré recalled, “I grew up, a rather quiet well-behaved child, in an area of great beauty.... But the only thing I remember really clearly is the harmonium in that little chapel. Every time I could get away I ran there – and I regaled myself.... I played atrociously... no method at all, quite without technique, but I do remember that I was happy; and if that is what it means to have a vocation, then it is a very pleasant thing.”  His parents recognized his “vocation” and enrolled him in the École Niedermeyer de Paris, a school dedicated to training liturgical musicians for service in the churches of France. Fauré remained there for eleven years, graduating at the top of his class in 1865.  Except for a brief stint in the army during the Franco-Prussian War (he was awarded the Croix de Guerre), Fauré dedicated the rest of his life to music.  He was an outstanding organist, a composer and a teacher. He ended his teaching career as the Director of the Paris Conservatory.

As a composer, the turning point in Fauré’s career was the premiere of his Sonata for Violin and Piano in January of 1877. His duties as an organist and teacher left him little time for composition, so every summer he would retreat to the countryside to compose.  It was while vacationing in Normandy in the summer of 1875, that he conceived the idea for his sonata.  He completed it the following summer.  At its premiere, the work was rapturously applauded; the third movement had to be reprised as an encore. The structure follows a conventional sonata pattern but is fused with an engaging lyricism, at times filled with amorous longing and at times with majestic confidence.

 

Max Bruch
Scottish Fantasy in E-flat major, Op. 46
I. Introduction: Grave – Adagio cantabile
II. Scherzo: Allegro
III. Andante sostenuto
IV. Finale: Allegro guerriero

Max Bruch’s first composition was a song that he wrote for his mother’s birthday when he was nine. She was a singer and oversaw his childhood musical education. After studying philosophy and art in Bonn, Bruch followed his passion for music in a career that lasted sixty years.  He served as Music Director for orchestras in Mannheim, Koblenz, Berlin, Bonn and Liverpool. Although he composed over two hundred works, he is best known for his Violin Concerto No.1, and his Scottish Fantasy. This is no surprise when you recall that Bruch said that the violin “can sing a melody better than a piano, and melody is the soul of music.”

It was while Bruch was conductor of the Liverpool Philharmonic that he composed the four movement work which he gave the title, Fantasia for Violin with Orchestra and Harp, with the Free Use of Scottish Melodies. He conducted the premiere in Liverpool in January of 1881.  Bruch was no ethnomusicologist. He did not collect the “Scottish melodies” on the windswept highlands of Scotland. In fact he didn’t travel to Scotland until several years after the premiere of his famous work. He discovered the songs in a collection of Scottish music at a library in Munich in 1868 and returned to them a decade later.

The “Fantasy” begins with a slow movement, a sombre, grave opening before introducing “Auld Rob Morris”, the first of the four folk tunes.  The second movement is bolder, more outgoing and features the country dance tune, “The Dusty Miller”. After an artificial ending “Auld Rob Morris” returns to transition directly into the third movement, an infinitely tender arrangement of “I’m a doon for lack o’Johnnie”.  The Finale is a series of variations on a familiar war-like dance tune. As Bruch noted, he made “free use” of the material. He was interested in the spirit of each song, perfectly recreating their individual moods.

About the Artists

 

Irain Quirós, violin

Irain Quirós was born in Havana, Cuba, and began playing the violin at the age of seven. As a child, he was deeply inspired by 19th-century Cuban violinist Claudio Brindis de Salas (1852–1911), internationally known as “The Black Paganini” and “The King of Octaves.” Irain gave his first public performance at the age of nine, at a gathering of ambassadors accredited to Cuba organized by the Embassy of Greece. The event took place at the Concert Hall of the Museo de Bellas Artes in 2012. In 2015, he won first place in his age category at the Provincial Violin Competition in Havana, Cuba.

Irain moved to Halifax, Nova Scotia, in June 2023 and has been studying with Dr. Leonardo Perez since September of that year. Before relocating to Canada, he was the Grand Prize and Audience Award winner at the 2022 Rocky Mountain Online Music Competition, based in Toronto, Ontario. He was invited to perform in person at their gala concert in August 2023.

In July 2024, Irain represented Nova Scotia at the FCMF National Music Festival, where he was awarded first place in the Strings category. He was recognized as an impressive violinist with tremendous potential. Shortly afterward, he made his orchestral debut as a soloist, performing in two concerts with Symphony Nova Scotia on November 6, 2024, at the Rebecca Cohn Auditorium, conducted by Daniel Bartholomew-Poyser.

Recent awards and scholarships include the Fountain Performing Arts Undergraduate Scholarship (renewable), the Djokic Family Prize for Excellence in Performance, and the Lawrence & Mildred Ridgway Scholarship for Performance Excellence at Dalhousie University. He is also grateful for the support of the Nova Scotia Talent Trust.

Irain is pursuing his dream of becoming a professional violin soloist. Later this summer, he will attend the uOttawa Summer String Academy before returning to Dalhousie University in the fall, where he will enter his second year in the Bachelor of Music program at the Fountain School of Performing Arts.

Ria Kim, piano

Ria Kim, a pianist originally from Korea, currently teaches at the Maritime Conservatory of Performing Arts and collaborates at Dalhousie University in Halifax, Nova Scotia. She received her musical education under the instruction of Oxana Zotova at the Maritime Conservatory of Performing Arts, Lynn Stodola at the Fountain School of Performing Arts (formerly Dalhousie University), and Daniel Epstein at the Manhattan School of Music, where she completed her Master of Music degree.

As a member of “Trio Benterria,” Ria won the 2011 Provincial Music Festival, which led the ensemble to compete at the National Music Festival in Saskatoon. In 2010, she performed Beethoven’s Emperor Concerto with the Dalhousie Orchestra.

Her musical interests have expanded beyond classical repertoire to include multi-genre and cross-genre work, a creative approach she brings into her teaching practice. While attending the Domaine Forget, Shandelee, and Bowdoin Music Festivals, she had the opportunity to study with renowned instructors such as Yonghee Moon, Philip Chiu, John Forconi, and Chiharu Iinuma.

Le violoniste Irain Quirós

À propos de ce concert

ARTISTES : Irain Quirós, violon ; Ria Kim, piano

COMPOSITEURS : Bruch, Fauré et Ysaÿe

Originaire de La Havane, à Cuba, le violoniste Irain Quirós vit à Halifax depuis 2023. Il est récemment entré dans l'histoire en devenant le premier représentant de la Nouvelle-Écosse à recevoir le premier prix dans la catégorie des cordes au Festival national de musique de la FCMF. Reconnu comme un violoniste impressionnant doté d'un énorme potentiel lors des championnats nationaux de 2024, Quirós a également remporté de nombreux autres prix musicaux et récompenses au Canada et à Cuba. Sa présence captivante sur scène et l'intensité de son art reflètent son incroyable force intérieure et son indéniable dévouement à son métier. Ce concert marque le premier récital très attendu du jeune violoniste, avec un programme captivant comprenant l'une des œuvres les plus populaires d'Eugène Ysaÿe, la « Ballade » Sonate n° 3 pour violon seul, une œuvre de jeunesse. 3 pour violon seul, un chef-d'œuvre précoce de Gabriel Fauré, la « Sonate en la majeur, op.13 pour violon et piano » et la « Fantaisie écossaise » de Max Bruch, un hommage en quatre mouvements débordant de mélodies folkloriques écossaises traditionnelles. Irain étudie actuellement l'interprétation musicale à l'Université Dalhousie avec Leonardo Perez. Il est lauréat de la bourse renouvelable Fountain Performing Arts Undergraduate Scholarship et de la bourse d'entrée en musique de l'école Fountain. La pianiste Ria Kim partagera la scène avec Irain pour cette représentation spéciale. Commanditaire de la saison : Nice Moves / Red Door Realty.

À propos du programme

 

Eugène Ysaÿe
Sonate no 3 en ré mineur, opus 27 « Ballade »

Né à Liège, en Belgique, Eugène Ysaÿe commence à étudier le violon avec son père à l'âge de cinq ans. Bien qu'il ait ensuite étudié avec des maîtres à Bruxelles et à Paris, il reconnaît que l'enseignement de son père est à la base de tout ce qu'il sait sur son instrument. Après avoir obtenu son diplôme au Conservatoire royal de Liège, il devient premier violon de l'orchestre Benjamin Bilse Beer Hall, qui deviendra plus tard l'Orchestre philharmonique de Berlin. Ses excellentes performances dans ce rôle l'ont conduit à une carrière de soliste avec des tournées à travers l'Europe, la Russie et les États-Unis. Sa réputation de virtuose lui vaut d'être surnommé le « roi du violon ». Parallèlement à ses activités de musicien, Ysaÿe enseigne (il est professeur au Conservatoire de Bruxelles), dirige et compose. Ses problèmes physiques s'aggravant avec l'âge, il se consacre de plus en plus à la direction d'orchestre (il est notamment directeur de l'Orchestre symphonique de Cincinnati pendant quatre ans, de 1918 à 1922) et à la composition.

L'opus 27 d'Ysaÿe, composé en 1923, est une série de six sonates pour violon seul, chacune dédiée à un violoniste exceptionnel de l'époque. La Sonate n° 3 en un seul mouvement, « Ballade », a été dédiée au violoniste et compositeur roumain George Enescu. Ysaÿe lui-même a écrit à propos de cette sonate : « J'ai laissé mon imagination vagabonder à sa guise. Le souvenir de mon amitié et de mon admiration pour George Enescu et les représentations que nous avons données ensemble chez la délicieuse reine Carmen Sylvia ont fait le reste ».

 

Gabriel Fauré
Sonate pour violon no 1 en la majeur, op. 13
I. Allegro molto
II. Andante
III. Allegro vivo
IV. Allegro quasi presto

Dans la dernière année de sa vie, Gabriel Fauré se souvenait : « J'ai grandi, enfant plutôt calme et bien élevé, dans un quartier d'une grande beauté.... Mais la seule chose dont je me souvienne très clairement, c'est l'harmonium de cette petite chapelle. Chaque fois que je pouvais m'échapper, j'y courais - et je me régalais.... Je jouais atrocement... sans aucune méthode, sans aucune technique, mais je me souviens que j'étais heureux ; et si c'est ce que signifie avoir une vocation, alors c'est une chose très agréable ». Ses parents reconnaissent sa « vocation » et l'inscrivent à l'École Niedermeyer de Paris, une école destinée à former des musiciens liturgiques pour le service des églises de France. Fauré y reste onze ans et en sort major de sa promotion en 1865. À l'exception d'un bref passage dans l'armée pendant la guerre franco-prussienne (il reçoit la Croix de guerre), Fauré consacre le reste de sa vie à la musique. Il fut un organiste, un compositeur et un professeur hors pair. Il termina sa carrière d'enseignant en tant que directeur du Conservatoire de Paris.

En tant que compositeur, le tournant de la carrière de Fauré est la création de sa Sonate pour violon et piano en janvier 1877. Ses fonctions d'organiste et d'enseignant lui laissent peu de temps pour la composition, si bien que chaque été, il se retire à la campagne pour composer. C'est au cours de vacances en Normandie, durant l'été 1875, qu'il a eu l'idée de sa sonate. Il l'acheva l'été suivant. Lors de sa création, l'œuvre fut très applaudie ; le troisième mouvement dut être repris en bis. La structure suit le schéma conventionnel d'une sonate, mais se fond dans un lyrisme engageant, tantôt empreint d'un désir amoureux, tantôt d'une confiance majestueuse.

 

Max Bruch
Fantaisie écossaise en mi bémol majeur, op. 46
I. Introduction : Grave - Adagio cantabile
II. Scherzo : Allegro
III. Andante sostenuto
IV. Finale : Allegro guerriero

La première composition de Max Bruch fut une chanson qu'il écrivit pour l'anniversaire de sa mère, à l'âge de neuf ans. Elle était chanteuse et a supervisé l'éducation musicale de son enfance. Après avoir étudié la philosophie et l'art à Bonn, Bruch a suivi sa passion pour la musique au cours d'une carrière qui a duré soixante ans. Il a été directeur musical des orchestres de Mannheim, Coblence, Berlin, Bonn et Liverpool. Bien qu'il ait composé plus de 200 œuvres, il est surtout connu pour son Concerto pour violon n° 1 et sa Fantaisie écossaise. Cela n'a rien d'étonnant quand on se souvient que Bruch disait que le violon « peut chanter une mélodie mieux qu'un piano, et que la mélodie est l'âme de la musique ».

C'est alors que Bruch était chef d'orchestre du Liverpool Philharmonic qu'il a composé l'œuvre en quatre mouvements qu'il a intitulée Fantaisie pour violon avec orchestre et harpe, avec libre utilisation de mélodies écossaises. Il en dirige la création à Liverpool en janvier 1881. Bruch n'était pas un ethnomusicologue. Il n'a pas recueilli les « mélodies écossaises » sur les hauts plateaux d'Écosse balayés par le vent. En fait, il ne s'est rendu en Écosse que plusieurs années après la création de sa célèbre œuvre. Il a découvert les chansons dans une collection de musique écossaise à la bibliothèque de Munich en 1868 et y est retourné dix ans plus tard.

La « Fantaisie » débute par un mouvement lent, sombre et grave, avant d'introduire « Auld Rob Morris », le premier des quatre airs folkloriques. Le deuxième mouvement est plus audacieux, plus extraverti et présente l'air de danse country « The Dusty Miller ». Après une fin artificielle, « Auld Rob Morris » revient pour passer directement au troisième mouvement, un arrangement infiniment tendre de « I'm a doon for lack o'Johnnie ». Le Finale est une série de variations sur un air de danse guerrière familier. Comme Bruch l'a noté, il a fait un « usage libre » du matériau. Il s'est intéressé à l'esprit de chaque chanson, recréant parfaitement leur atmosphère individuelle.

À propos des artistes

 

Irain Quirós, violon

Irain Quirós est né à La Havane, à Cuba, et a commencé à jouer du violon à l'âge de sept ans. Pendant son enfance, il a été profondément inspiré par le violoniste cubain du XIXe siècle Claudio Brindis de Salas (1852-1911), connu internationalement comme « le Paganini noir » et « le roi des octaves ». Irain a donné sa première représentation publique à l'âge de neuf ans, lors d'une réunion des ambassadeurs accrédités à Cuba organisée par l'ambassade de Grèce. L'événement a eu lieu dans la salle de concert du Museo de Bellas Artes en 2012. En 2015, il a remporté la première place dans sa catégorie d'âge au concours provincial de violon de La Havane, à Cuba.

Irain s'est installé à Halifax, en Nouvelle-Écosse, en juin 2023 et étudie avec Leonardo Perez depuis septembre de la même année. Avant de s'installer au Canada, il a remporté le grand prix et le prix du public au concours de musique en ligne des montagnes Rocheuses de 2022, à Toronto, en Ontario. Il a été invité à se produire en personne lors du concert de gala en août 2023.

En juillet 2024, Irain a représenté la Nouvelle-Écosse au Festival national de musique de la FCMF, où il a remporté la première place dans la catégorie des cordes. Il est reconnu comme un violoniste impressionnant doté d'un énorme potentiel. Peu après, il a fait ses débuts en tant que soliste d'orchestre, se produisant lors de deux concerts avec la Symphony Nova Scotia le 6 novembre 2024, à l'auditorium Rebecca Cohn, sous la direction de Daniel Bartholomew-Poyser.

Parmi les prix et bourses qu'il a reçus récemment, mentionnons la Fountain Performing Arts Undergraduate Scholarship (renouvelable), le Djokic Family Prize for Excellence in Performance et la Lawrence & Mildred Ridgway Scholarship for Performance Excellence de l'Université Dalhousie. Il est également reconnaissant au Nova Scotia Talent Trust pour son soutien.

Irain poursuit son rêve de devenir un violoniste soliste professionnel. Plus tard cet été, il participera à la Summer String Academy de l'Université d'Ottawa avant de retourner à l'Université Dalhousie à l'automne, où il entamera sa deuxième année dans le programme de baccalauréat en musique à la Fountain School of Performing Arts.

 

Ria Kim, piano

Ria Kim, pianiste originaire de Corée, enseigne actuellement au Maritime Conservatory of Performing Arts et collabore avec l'université Dalhousie à Halifax, en Nouvelle-Écosse. Elle a reçu une formation musicale auprès d'Oxana Zotova au Maritime Conservatory of Performing Arts, de Lynn Stodola à la Fountain School of Performing Arts (anciennement Dalhousie University) et de Daniel Epstein à la Manhattan School of Music, où elle a obtenu une maîtrise en musique.

En tant que membre du Trio Benterria, Ria a remporté le Festival de musique provincial de 2011, ce qui a permis à l'ensemble de participer au Festival national de musique de Saskatoon. En 2010, elle a interprété le Concerto Empereur de Beethoven avec le Dalhousie Orchestra.

Ses intérêts musicaux se sont étendus au-delà du répertoire classique pour inclure des œuvres multigenres et transgenres, une approche créative qu'elle applique dans sa pratique d'enseignement. Lors de sa participation aux festivals de musique du Domaine Forget, de Shandelee et de Bowdoin, elle a eu l'occasion d'étudier avec des professeurs renommés tels que Yonghee Moon, Philip Chiu, John Forconi et Chiharu Iinuma.